Transmisión De Modelos a Lo Largo De La Historia Del Arte y Su Interpretación

III.- TRANSMISIÓN DE MODELOS A LO LARGO DE LA HISTORIA DEL ARTE Y SU INTERPRETACIÓN
A lo largo de la Historia del Arte los artistas, para la elaboración de sus obras, se han servido de arquetipos o puntos de referencia bien sea para imitarlos, reproducirlos o transgredirlos. Estos modelos se corresponden fundamentalmente con soluciones estilísticas bien clasicistas bien historicistas y se hanido transmitiendo a través del tiempo en función del contexto cultural de cada período.
En la cultura occidental, la imagen de la Antigüedad grecorromana es el eje vertebrador de diferentes corrientes y estilos artísticos denominados genéricamente “clasicismos” que recuperan los principios básicos del arte clásico, al entender la belleza en la armonía de todas las partes y en el planteamientoracional de las formas. Los momentos más notables de esta reinterpretación se han dado durante el Renacimiento (s. XIV al XVI), en los siglos XVIII y XIX con el Neoclasicismo y las Academias de Arte y en el clasicismo de vanguardia de las primeras décadas del siglo XX.
Durante el Renacimiento el arte se convierte en una actividad intelectual en la que el artista utiliza visualmente los modelosclásicos reinterpretándolos, al aplicarles las nuevas técnicas de perspectiva, luz, color. El papel de los coleccionistas y mecenas, los talleres de los artistas donde se perfeccionan en la ejecución copiando repetidamente las figuras (el cuerpo humano es una constante en el arte clásico cuya representación se debe dominar) y los álbumes, que reproducían obras antiguas, fueron vehículos fundamentales enla transmisión de modelos. Esta recreación artística de la Antigüedad es el resultado del paralelismo de la época con los ideales políticos, morales y sociales antiguos, lo que favorece la difusión de una estética similar a la del mundo grecorromano. El proceso, que se inició en Italia a fines de la Edad Media, fue paulatino y estuvo reservado en principio a algunos expertos. Entre los modelosque se convierten en arquetipos y se reinterpretan para distintas composiciones caben destacar esculturas como el Apolo Belvedere o el Laooconte convertidos en paradigmas de la expresión de la gracia corpórea o de las emociones desatadas respectivamente; la escultura funeraria de los sarcófagos(valga como muestra la reinterpretación de la muerte de Meleagro para el santo Entierro de Donatello yotras escenas del llanto sobre Cristo muerto de diversos artistas); la perspectiva clásica de espina de pez que Brunellechi utilizó en la cúpula de la catedral de Florencia; las escenas de los frontones clásicos (base de las composiciones de luchas y otras temáticas en el Renacimiento); los arcos triunfales sirven modelo arquitectónico bien para la construcción de otros semejantes, bien como guía parala articulación de determinados elementos arquitectónicos como pilastras, columnas y medallones (muros de la de la Capilla Sixtina), también se representan en composiciones pictóricas (Botticelli); la pintura, carente de modelos propios, se sirvió de modelos pictóricos y escultóricos para sus composiciones.
Durante el s. XVII es en Francia donde manieristas italianos difunden modelos clásicos através de la escuela de Fontainebleau, sobre todo arquitectónicos, en construcciones exentas junto a los castillos medievales y en los programas iconográficos de estructura barroca y pinturas de temática mitológica clasicista.(galería de Apolo en el Louvre).
El Neoclasicismo será consecuencia del contexto cultural (Ilustración, racionalismo y descubrimientos arqueológicos) y político (elimperio napoleónico) de la Europa del s. XVIII; es arte internacional de inspiración grecorromana que se inicia en Inglaterra que, carente de modelos clásicos, reúne las condiciones socioeconómicas necesarias para que artistas e intelectuales puedan conocer de primera mano las obras clásicas y reproducirlas en dibujos y grabados favoreciendo su difusión Aparecen diversos postulados ideológicos sobre...