Trayectoria, fotografía y pintura

Rodrigo Rodríguez, artista visual.

Tuve la fortuna de ir a la UNAM desde la prepa hasta el posgrado. Eran los turbulentos años setentas, demasiada ideología y en Ciencias Políticas donde me gradué en Sociología, era el pan de cada día. Sabemos la importancia de la universidad porque nutre a la sociedad de profesionales en las diferentes áreas del conocimiento: doctores, psicólogos, artistas,teatreros, científicos, investigadores; por eso el estado siempre ha querido controlarla, ahí surgen las ideas y muchas acciones que transforman a la sociedad. No debemos olvidar que esta sociedad sueña lo que sigue. En la preparatoria tuve muy buenos maestros que me acercaron a la cultura y recuerdo en especial a mi maestro de etimologías que decía: hay que saber de todo un poco y de algomucho. Al final del curso me dijo: si quieres aprobar, dime qué sabes hacer. Aprobé el curso haciendo una acuarela. En la licenciatura y en el posgrado también tuve muy buenos maestros: Emilio García Riera, Don Carlos Quijano, René Zavaleta, Ruy Mauro Marini, José María Pérez Gay, Gabriel Careaga (que era muy divertido; al final de la clase decía: estudien mucho y por favor, la próxima clase venganbañados). Me gustaban muchas cosas de la cultura en general, al principio no sabía qué, pero poco a poco y a través de los años, me empezó a gustar más la literatura, la arquitectura, la pintura, la escultura, la historia del arte, la fotografía y la música. Pero no era ni pintor, ni escultor, ni fotógrafo y como músico soy pésimo, además ya oigo muy poco. Pero los libros me dieron la pista y elcamino que debía seguir. En 1975 en un viaje a Canadá tomé mis primeras fotos en Montreal, Ottawa, Toronto y varias de los pueblos de Quebec; al año siguiente en mi estadía en Londres un amigo me regaló una Nikkon –que es mi marca favorita- y empecé a tomar fotografías en Londres, sobre todo en Wimbledon donde vivía y en algunas ciudades europeas, las que más me gustaron fueron las de Florencia y lasque tomaba en las carreteras pidiendo aventón; ahora a lo lejos pienso que era como un road movie. Conservo algunas que no tienen nada de espectacular pero, finalmente son testimonios de mis primeros años como fotógrafo. Fue hasta 1990 que inicié formalmente mis clases de fotografía en el Centro Cultural Arte Contemporáneo con mi maestro Saúl Serrano, quien además de temer una gran carrera comofotógrafo, tenía muchos conocimientos sobre la historia de la fotografía y nos hacía ver y comentar muchas fotografías; el 70 por ciento de la clase era ver el trabajo que habían realizado los fotógrafos más sobresalientes: Sebastián Salgado, Josef Kudelka, Brassaï, André Kertész, Cartier Bresson, Weston, Joel Peter Witkin, Herb Ritts y muchos otros; y el resto era trabajo de laboratorio. Esto queme ayudo a afinar el ojo y poder tener también buena técnica: obtener entre el blanco y el negro una gran cantidad de grises y sacarle la plata al papel fotográfico. Además que tomaba los cursos de arte que impartía el centro. Es una lástima que lo hayan cerrado; en esa época el director era Robert Littman y mis maestras de arte eran Michelle Beltrán y Elin Luque. Por mucho era una excelenteescuela de fotografía y de historia del arte porque tenías la oportunidad de conocer a los curadores de las diferentes exposiciones que se montaban en el centro; además de que eran muy generosos con el material fotográfico, era una escuela privada pero siempre me sentí como si tuviera una beca.
MI primera exposición, Siete fotógrafos en Tepoztlán, la organicé en 1992, con otros compañeros del curso:Guylaine Couttolen, Maurico Domenge, Diana Eichner, Ricardo Harispuru, Salomón y Sara Sutton; como ya conocía a Fernando Solana Olivares porque nos había publicado algunas fotografías en el suplemento cultural del periódico el Nacional cuando era el director, nos hizo la presentación de esta exposición; y como era la primera exposición formal sólo fueron amigos y familiares, porque éramos...