Vanguardias

TP 2.2. Las poéticas abstracto-figurativas y la arquitectura

Alumno:

Introduccion

Impresionismo
Este movimiento orientado hacia un arte autónomo fue desarrollado entre 1870 y 1880, tuvo como máximos exponentes a los pintores Monet, Sisley, Manet, Degas y Renoir. Estos pintores impresionistas reaccionaron contra una pintura histórica ynarrativa y propusieron un arte que se apoyara exclusivamente en el valor de la imagen, evitando todo carácter literario. Una imagen no característica ya por colores oscuros y pátinas doradas, no elaborada en el interior de los estudios, sino recogida al aire libre, en contacto directo con la naturaleza. Descomponiendo los colores en pinceladas pequeñas muy próximas, intentaron traducir loscolores en luces o, por lo menos, introducir en sus paisajes y figuras el efecto del plein air.
La representación de la naturaleza, interpretada ya por los impresionistas en términos de imagen luminosa, sufrirá con las otras tendencias una transformación progresiva, hasta que cese del todo con el arte abstracto.
En el ámbito del gusto impresionista se mueve Paul Cézanne, que afronta los mismosproblemas lingüísticos que los impresionistas, pero contrariamente a la intención de captar una impresión efímera, tiende a introducir en su arte el clasicismo. Los colores pierden en transparencia y luminosidad, signos de la representación inmediata, pero su pintura se consolida en formas cerradas y compactas. Además, sostiene que todas las representaciones de la realidad pueden reducirse a las formasdel cubo, del cilindro, del cono, de la esfera y de otras figuras solidas semejantes. Los objetos de las naturalezas muertas de Cézanne presentan una característica que será típica del cubismo, nuevamente como anticipación de esta tendencia. En muchas de las obras de Cézanne cada objeto dispone de un esquema perspectivo propio, de tal modo que la composición del conjunto resulta formada pormuchas partes autónomas, cada una de las cuales parece vivir en un espacio autónomo.

Simbolismo
En pintura, el simbolismo marca sobre todo una separación aún más profunda con la naturaleza: un cuadro, sostiene el pintor Maurice Denis, antes de ser una representación cualquiera de objetos, es fundamentalmente una tela recubierta de colores dispuestos con un determinado orden. Según los teóricos delmovimiento, la nueva pintura habría sido expresión de ideas traducidas en símbolos; habría tenido carácter sintético; habría sido subjetiva, en cuanto que interpretación ideal de la realidad; habría sido “decorativa”, puesto que este atributo, según sus intenciones, englobaría todos los demás.
Los simbolistas dan lugar, además, a un notable interés por las artes aplicadas, aunque desde un puntode vista pictórico y con perspectiva diferentes de las de Morris. Tradujeron sus ideas estéticas, además de a la pintura, al grafismo, a las vidrieras, a los muebles, a la escenografía y al vestido.

Fauvismo
Surge hacia 1905 cuando un grupo de pintores, encabezados por Henri Matisse, exponen en el Salón de Otoño, sus cuadros, con los que pretenden acabar con todas aquellas reminiscenciasrománticas que existían en la pintura del siglo XIX. Apareció como una reacción al Impresionismo y era un movimiento caracterizado por el uso de colores muy fuertes, tonalidades contrastantes y pinceladas estridentes. Sus ideas y obras eran sujetas a un gran grado de abstracción y tremenda simplificación. Sus colores brillantes, alegres, chillones y aplicados de manera arbitraria llevan a los críticos acalificarles de “fieras” (fauves), de ahí el término fauvismo.

Sus obras no tratan de ser fiel reflejo de la realidad sino que pretenden ser vivencias del artista, expresadas a través del color, con un sentido tremendamente decorativo.
Con ello, su aspecto revolucionario es que rompen con la profundidad y vuelven a una pintura plana en la que el cuadro deja de ser lo que tantos siglos había...