Vicktor Lowendfel

VIKTOR LOWENFELD- W. LAMBERT BRITTAIN.
“DESARROLLO DE LA CAPACIDAD CREADORA.”
IDEAS CENTRALES
El significado de las actividades artísticas:
El arte es una actividad dinámica y unificadora, con un rol potencialmente vital en la educación de nuestros niños. El dibujo, la pintura o la construcción constituyen un proceso complejo, el niño reúne diversos elementos de su experiencia para formarun todo con un nuevo significado. En el proceso de seleccionar, interpretar y reformar esos elementos, el niño nos proporciona un parte de sí mismo: cómo piensa, siente y ve.
Una de las habilidades básicas que se debería enseñar en las escuelas, es la capacidad de descubrir y buscar respuestas, en lugar de esperar respuestas e indicaciones del maestro.
El niño crea con cualquier grado deconocimiento que posea en ese momento. El acto de creación puede proporcionarle nuevos enfoques y conocimientos para desarrollar una acción en el futuro. Darle al niño la posibilidad de crear constantemente con sus conocimientos actuales es la mejor preparación para su futura acción creadora.
La interacción de los símbolos, el yo y el ambiente provee los materiales para realizar el proceso intelectualabstracto. El desarrollo mental depende de la variada relación entre el niño y el ambiente, es un ingrediente básico para llevar a cabo una experiencia de creación artística.
El hombre aprende a través de los sentimientos. Cuanto mayor es sean las oportunidades para desarrollar la sensibilidad mayor la capacidad de agudizar todos los sentidos, mayor también será la oportunidad de aprender.
Enun sistema educacional bien equilibrado se acentúa la importancia del desarrollo integral de cada individuo, con el fin de que su capacidad creadora potencial pueda perfeccionarse.
Significado del arte para los niños:
Para el niño el arte es, primordialmente un medio de expresión. Los niños son seres dinámicos; el arte es para ellos un lenguaje del pensamiento. El niño ve el mundo en formadiferente y, a medida que crece, su expresión cambia.
Lo importante es el proceso del niño, su pensamiento, sentimientos, percepciones; en resumen sus reacciones frente al medio.
La expresión que se manifiesta es un reflejo del niño en su totalidad.
La educación artística, por lo tanto, se preocupa principalmente por los efectos de ese proceso sobre el individuo, mientras que las llamadas “bellasartes” se preocupan más por los productos resultantes.
El componente esencial es el niño; tiene sentimientos, experimenta emociones, amor y odio, no necesita la figura tiesa que se le puede enseñar en primer grado o el diseño abstracto que se le ofrece en el secundario. El maestro debe reconocer que sus propias experiencias del aprendizaje no le sirven al niño, lo que importa en el procesoeducacional es el aprendizaje del niño. No es la respuesta del adulto, sino el esfuerzo del niño para lograr su respuesta, lo que resulta crucial.
Los sentidos como base del aprendizaje
La educación artística es la única disciplina que realmente se concentra en el desarrollo de las experiencias sensoriales. El arte está lleno de riquezas de texturas, formas, colores; y un niño o un adulto deben estarcapacitados para encontrar placer y alegría en estas experiencias. Tener sensibilidad visual implica captar diferencias y detalles, no solo el hecho de reconocer. La educación artística tiene como misión desarrollar en el individuo sensibilidades creadoras que hacen que la vida otorgue satisfacción y sea significante.
Importancia de la autoidentificación y autoexpresión
No hay expresiónartística posible sin la autoidentificación con la experiencia expresada, así como con el material artístico utilizado para ese fin. Es uno de los factores fundamentales de cualquier expresión creadora. Es el individuo el que usa los materiales artísticos y su forma de expresión de acuerdo con sus propias experiencias personales, estas experiencias cambian con el desarrollo; abarca cambios sociales,...