Vocabulario Historia Música y Danza Selectividad

#Selectividad2014

Historia de la Música y la Danza

TÉRMINOS MUSICALES (BQ. 1)
ACORDE: Agrupación simultánea de sonidos hecha de acuerdo a
las leyes de la armonía, ciencia que se ocupa de su conformación
y encadenamiento. Los acordes se utilizan para componer música
polifónica y para acompañar melodías.

ALTERACIONES: Signos que modifican la altura de los sonidos.
Se escriben a laizquierda de la nota a la que afectan. Está el
sostenido (#), que eleva la nota medio tono, el bemol (b), la baja
medio tono, y el becuadro (♮), que anula el efecto de las otras 2.

A CAPELLA: Expresión italiana que designa la forma de crear
música solo mediante la voz humana; generando los sonidos, ritmo,
melodía y armonía sin ningún instrumento musical.

ARMONÍA: Disciplina que se ocupa dela conformación y
encadenamiento de acordes. Se usa para la sucesión de un grupo
de sonidos y para dicho grupo sonando al unísono; es lo contrario
a la melodía, donde se emiten los sonidos uno tras otro.
BAJO CONTINUO: Técnica musical de acompañamiento típica del
Barroco. El compositor escribía unas cifras sobre las notas de la
línea del bajo indicando así al intérprete los acordes sobre losque
debía improvisar. Se desarrolla con cualquier instrumento polifónico
de la época (órgano, laúd, arpa...)
CALDERÓN: Signo musical que colocado sobre una nota o silencio
prolonga su duración a voluntad del intérprete. Suele utilizarse al
final de una sección musical para reposar o indicar la conclusión.

CLAVES: Es el primer signo que se coloca en un pentagrama. Su
colocación en unadeterminada línea nos indica la altura y nombre
de las notas ahí situadas y, en consecuencia, la altura y nombre
de todas las demás. Hay tres figuras de clave: Sol, Do y Fa.
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CONTRAPUNTO IMITATIVO: Técnica para componer música a
varias voces, donde dos o más melodías seentremezclan, teniendo
cada una un valor en sí mismo pero formando un todo coherente.
La fuga y el canon son dos ejemplos del contrapunto imitativo.
Esta técnica era frecuente en la música religiosa coral.
CONSONANCIA: Agradable impresión que produce en el oído la
fusión de sonidos o acordes simultáneos, es decir, lo contrario a
la disonancia. Fueron consonantes los intervalos de octava, quinta
ycuarta hasta el s.XIII, añadiéndose luego las terceras y sextas.

DISONANCIA: Desagradable impresión que produce en nuestro oído
la fusión de sonidos o acordes simultáneos, es decir, lo contrario
a la consonancia. Los intervalos de segunda mayor (DO-RE, p.ej),
séptima menor (DO-SI BEMOL, p.ej) y cuarta aumentada, FA-SI, el
famoso tritono o ‘diabolus in musica’, son los de mayor disonancia.COREOGRAFÍA: Estructura de movimientos corporales que van
sucediéndose, al ritmo de una danza, interpretada por una o más
personas; si la coreografía es grupal suele ser armónica, es decir,
las personas realizan simultáneamente los mismos movimientos o si
no, se coordinan para no dañar la armonía del cuadro musical.

ESCALA: Sucesión de sonidos ordenados por su altura, de manera
ascendenteo descendente.
La escala puede ser diatónica (sólo los 7 sonidos naturales) o
cromática (al incluir los 5 sonidos alterados). En las escalas hay un
orden de jerarquías: la 1ª nota es la más importante y recibe el
nombre de tónica, la 5ª se llama dominante y la 7ª sensible.

FORMA: Es la organización de ideas musicales de una obra. Lo
más frecuente es que la organización de todos losparámetros
determinen la forma. Es normal dividir las formas en instrumentales
(concierto, suite, sinfonía, etc.) y vocales (motete, lied, aria, etc).

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GÉNERO: Modo de clasificar las obras por su forma y contenido.
En la música, hay 3 grandes géneros: instrumental (sinfonía,...