Arte del siglo xix

ARTE DEL SIGLO XIX
1. Introducción. Romanticismo: Delacroix; Realismo: Courbet. 2. Arquitectura. Historicismos. Edificios de hierro y cristal. El Modernismo. 3. Impresionismo: Monet, Renoir, Degas. Las esculturas de Rodin. 4. Postimpresionismo: Gauguin y Van Gogh. Cézanne,

INTRODUCCIÓN
El siglo XIX constituyó una auténtica edad de oro del desarrollo artístico en Europa. Las artes encontraronen la nueva sociedad no sólo un campo extraordinario para inspirarse, sino, además, una demanda mayor. Los rasgos más destacables de este período fueron: • La democratización social fue transformando la tradicional cultura de elites en cultura de masas. La mejora general del nivel de vida y la alfabetización progresiva en las escuelas extendieron la demanda del arte y el gusto por la lectura, yfomentaron formas artísticas hasta entonces secundarias: la novela de temas contemporáneos, el periodismo, la novela por entregas, el cartel publicitario y la ópera. • Los avances tecnológicos y científicos crearon nuevas artes, como la fotografía y el cine, que tuvieron una enorme repercusión, y géneros como la ciencia-ficción. • Se amplió el conocimiento de las culturas extraeuropeas, lo queoriginó las novelas de aventuras, los libros de viajes, y las modas exóticas (arte oriental, japonés y africano). • El auge nacionalista promovió la incorporación de nuevas culturas, hasta entonces poco conocidas (rusa, checa, húngara, iberoamericana, etc.), a la creación artística occidental. • Los artistas sufrieron una enorme tensión entre la creación como un proceso subjetivo e individual, sincompromiso con la realidad del mercado (el artista como genio incomprendido, libre y elitista), y el arte como un proceso vinculado a la realidad social y a la creciente demanda de la cultura de masas que estandarizaba los gustos (el artista que satisfacía las necesidades de una sociedad cada vez más materialista).

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Esta tensión alimentó el pesimismo artístico y las posturas del arte por elarte, vanguardista y sólo inteligible para las minorías. Todos estos problemas fueron comunes a los grandes movimientos artísticos del siglo XIX: del Romanticismo a las vanguardias.

se caracterizó por apelar a la pasión creadora del artista, otorgando primacía a sus emociones. La

PINTURA ROMÁNTICA rechaza las convenciones

ROMANTICISMO
El ROMANTICISMO es la tendencia cultural predominanteen la Europa de las revoluciones y, más concretamente, entre 1815 y 1848. Es un movimiento que hunde sus raíces en la cultura de fines del siglo XVIII, especialmente en el mundo alemán. Su influencia fue casi universal, y abarcó desde el arte o la literatura hasta la política o la música. Sus orígenes se hayan vinculados al nacionalismo, a la valoración que los pueblos van haciendo de su propialengua, cultura e historia. Las características que definen el romanticismo son diversas y contradictorias. Más que un cuerpo de pensamiento fue la expresión de sentimientos y emociones. Puede definirse por su total rechazo a la ortodoxia racionalista y clasicista heredada de la Ilustración. Propone el instinto frente a la razón, las situaciones límite frente al equilibrio y la armonía y larecuperación de la unión del ser humano con la naturaleza frente a las novedades de la sociedad industrial. No sólo rechazó, sino también salió en defensa de actitudes extremas en las que la diversidad o la particularidad eran apreciadas frente a la unidad de la Ilustración, y, sobre todo,

neoclásicas y, saltando sobre ellas, enlaza con los valores de la pintura barroca. Podemos destacar como signoscaracterísticos: a) La recuperación de la potencia sugestiva del color en detrimento del dibujo neoclásico; así se liberan las formas y los límites excesivamente definidos. b) Con el cromatismo resucitan las luces vibrantes, que refuerzan a las manchas en su tarea destructora de las formas escultóricas, es decir, con perfiles definidos. c) Las composiciones dinámicas, cuyas líneas directrices...