tesis

The Hibiee-Jibiees
Compositor: Marco Granado
Tonalidad: Bb
Compas: 3/8
Ámbito: 22° justa
Tesitura: Del Re 3 al Re 6
Estilo: Música Latinoamericana. Dicha obra basada en la música folclórica venezolana con aires de joropo. El joropo posee movimiento rápido a ritmo ternario mezclado con vals y hasta 3/2, que incluye un vistoso zapateado y una leve referencia con la "cabeza" al vals, por loque representa la más genuina forma expresiva entre las manifestaciones de la música colonial. El joropo con su música identifica plenamente al venezolano. Su origen proviene del Fandango español y la música melismática (un grupo de notas cantadas sobre una misma sílaba) árabe.
Según el musicólogo e investigador de la música venezolana y caribeña, Rafael Salazar, “grandes estudiosos de lamusicología, como Alejo Carpentier, consideran que el fandango es una danza fecundatoria negro-africana, proveniente de la Guinea, que llegó a Las Antillas a partir de la dispersión de los esclavos traídos por la fuerza a América para las rudas tareas de la agricultura y la minería”.
El fandango tomó fuerza en la península ibérica gracias a los viajes de los conquistadores, quienes lo llevaron de unlado a otro con sus variantes y fusiones afroamericanas y campesinas.
En el año 1640 el Consejo de Castilla prohibió el fandango y a otras danzas calificándolas de “indianas amulatadas”. El joropo encierra en el fandango su origen afroamericano con pequeños aportes indígenas. Los primeros fandangos llegaron a Caracas a principios del siglo XVII, se tocaban en las veladas de los grandes cacaos en lashaciendas capitalinas y fueron ejecutados con instrumentos como: la bandurria, el cuatro, el clavecín y la bandola.
Los campesinos venezolanos - negros y mulatos - escucharon los fandangos en las fiestas organizadas por los mantuanos y aprendieron la música, imprimiendo la fuerza rítmica del negro con los bordones de un arpa rústica hecha de bambú y en las maracas se identifica la huellaindígena. Esta música comparte algunas similitudes con el pasillo panameño.
Armonía y Forma: Como música escrita en el siglo xx la obra posee una forma musical libre. Este estudio posee una introducción de 10 compases. A partir de aquí tiene básicamente cuatro grandes partes, la A que va del compas 11 al 58, la cual se desarrolla en su totalidad en Bb y está dividida en dos grandes frases la frase “a”del compás 11 al 18 y su repetición del 19 a 26; y la frase “b” del 27 al primer tiempo del 35 y luego su repetición del 36 con anacrusa al 42. Luego del 43 al 50 tenemos nuevamente la frase “a” y del 51 al 58 su repetición.
La sección B inicia en el compas 59 con un “cantábile ma ben rítmico” y vemos una frase mucho más lirica, creando contraste con las frases de la sección A las cuales sonmás rítmicas. Esta sección se extiende hasta el compas 91.
La sección C inicia en el compas 92 y en esta sección el compositor crea una especie de desarrollo y nos cambia la tonalidad al relativo menor ( Gm ) lo cual una ligera sensación a una forma sonata al ser escuchada y analizada sin embargo no cumple con los requisitos de la forma sonata. Se mantiene en Gm hasta el compas 140 (compas hastadonde se extiende esta especie de desarrollo). En el último tiempo de dicho compas y junto con el siguiente hay un eslabón que nos llevara de vuelta la tonalidad inicial en el compas 142 en donde retoma la segunda frase de la sección A. Luego de esto vemos un Da Segno que nos lleva a la primera mitad de la sección A para saltar a la coda (compas 173).
La coda inicia con una aparente modulaciónnuevamente a Gm, sin embargo no la confirma y se convierte solo en una semifrase del compas 173 hasta el 180 e inmediatamente retoma la tonalidad original en la cual se mantendrá hasta el final.
Luego nos encontramos con una pequeña “Cadenza ad libitum” para luego hacer una recapitulación de la introducción para retomar con la frase principal de esta (la frase “a”) y dar de esta manera...