Ópera Del Clasicismo

LA ÓPERA EN EL CLASICISMO

GENERALIDADES Se enfatizan las diferencias entre ópera seria y ópera bufa. De estas diferencias se origina una reforma operística llevada a cabo por Gluck y secundada por autores como Mozart o Beethoven que llevan el género a nuevas cotas de modernidad. ITALIA Ópera seria: Influencia de la escuela Napolitana. Será Metastasio el que defina los tipos a seguir dentro dela ópera seria y la ópera bufa. Promueve acciones entrelazadas con seis personajes, diferentes intrigas, historias paralelas y final feliz. El recitativo se vuelve más superficial ( a veces se improvisa sobre el escenario) Por lo tanto las arias se convierten en las partes importantes de la ópera, así el desarrollo dramático pasa a un segundo plano en favor de las arias. al final de la ópera seañade un coro o un concertante (cuarteto, trío, etc). Al comienzo una sinfonía que no siempre tenía relación musical con el resto de la obra, y que en muchos casos se interpretaba de forma independiente. Esta forma de creación fue poco a poco más criticada. Secuelas de estas críticas las tenemos en Il teatro alla moda de Marcello donde se describen estas protestas por una ópera anquilosada en eltiempo y poco dinámica. De todo esto surge la necesidad de una reforma llevada a cabo por Gluck que defenderá una mayor unidad estilística mediante el recurso del contraste y la sencillez, la participación de coros y ballets que doten de unidad a la obra. La obra clave de Gluck donde se defienden estas teorías será Orfeo. Ópera Buffa: El gran precedente es la Serva Padrona de Pergolessi. Se intentacaracterizar la obra con nuevas cotas de cercanía al pueblo con temas más llanos donde criados y gentes humildes tienen el protagonismo. Esta ópera buffa culmina con Mozart y se extiende hasta 1830 (ya en el Romanticismo) con el trabajo del compositor italiano Donizetti. Muchos de los personajes vienen de la comedia del arte. Esta comedia del arte era un espectáculo cómico burlesco del siglo XVIdonde los actores improvisaban sobre el escenario, lo único que estaba escrito era la escenografía y la idea general de la escena. Los personajes siempre eran los mismo y debían estar vestidos de la misma forma y con las mismas máscaras. A saber: Colombina, Pagliacci, Arlechino, El señor y su criado (recordemos Don Giovanni)

Las partes de la ópera buffa contienen arias, recitativos, etc, perosobre todo lo que más destaca son los finales concertados (tríos, cuartetos, etc.) Poco a poco se va dramatizando más la ópera buffa. Tal es el caso de Don Giovanni de Mozart. Donde los finales se alargan. Autores:
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Paisiello Il Barbiere di Siviglia (en esta obra se basaría en el romanticismo Rossini para su obra homónima). Cimarosa: Il matrimonio segreto. Mozart: Bodas de Figaro, Cossi fantutte.

ALEMANIA FRANCIA Sigue la influencia de la música de Rameau y Lully pero poco a poco la ópera italiana se va introduciendo en territorio francés. Se crean dos tipos:
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La Grand ópera: heredera de los estilos barrocos (Ópera-ballet, etc) alejada de los temas cotidianos y dirigida a la aristocracia. París contaría con numerosos teatro para representar este tipo de Teatro. Óperacómica: representa los temas populares. Era el equivalente a la ópera buffa en Francia. tenía diálogos hablados y canciones con coros, danzas, etc.

Disputa de los bufones (1752) Ante el estreno de la Serva Padrona se organizó tal revuelo que se establecieron dos grupos, partidarios unos de la música tradicional francesa de la Grand ópera al estilo de Rameau (gusto aristócrata) y de otro lado ungrupo que defendía los nuevos ideales de una nueva sencillez una ópera cómica (buffa) que tuvo a Gluck y a Rosseau como sus principales defensores. Rosseau desarrollaba sus ideales de una nueva sencillez y natural en el arte. Colaboraría con sus escritos en la Enciclopedia. La disputa de los bufones terminaría con la expulsión de la compañía italiana de París, de esta forma la Grand Ópera había...