Análisis del libro Visto y no visto de Peter Burke

ANÁLISIS DEL LIBRO: “VISTO Y NO VISTO” EL USO DE LA IMAGEN COMO DOCUMENTO HISTÓRICO. DE PETER BURKE.
Introducción:
En la introducción el autor nos hace una breve presentación de los que son los testimonios visuales, las imágenes como documento histórico y el uso como fuentes tanto para los investigadores como para los historiadores.
Capítulo 1 “Fotografías y Retratos:
Este primer capítulo sedivide en 4 subapartados: el realismo fotográfico, el retrato, ¿espejo o forma simbólica?; reflexiones sobre los reflejos y las orejas de Morelli.
El primer capítulo: “Fotografías y retratos” trata sobre el realismo de las imágenes, haciéndose el autor la eterna pregunta, ¿la narración es subjetiva y las imágenes son objetivas? Tal y como apunta Burke, “el problema que se plantea al historiador essi se debe prestar crédito a las imágenes, y hasta qué punto”. No olvidemos que, por ejemplo, el fotógrafo decide qué enfoca y qué no, igual que el pintor decide qué queda dentro del lienzo y qué no. El arte tiene sus propias convenciones artísticas que, como repetiremos a lo largo del trabajo, cambian según el lugar y el momento y es tarea del historiador convertir este defecto en su virtud. Porotro lado, Burke nos alerta del enorme error que puede ser considerar una sola imagen representativa de toda una época, sociedad o momento, representativa del Zeitgeist, ya que las épocas históricas no han sido o son homogéneas en ninguno de sus aspectos, sino que están repletas de diferencias y conflictos culturales.
Capítulo 2 “Iconografía e iconología”:
Este segundo capítulo se divide en 5subapartados: la idea de iconografía; la escuela de Warburg; ejemplificación del método; crítica del método y el problema del paisaje.
El segundo capítulo “Iconografía e Iconología” es uno de los capítulos a los que hemos llamado anteriormente “metodológicos” ya que versa íntegramente sobre la interpretación del mensaje que nos transmiten las imágenes, ya que éstas tienen el objeto de comunicar. Lostestimonios visuales deben leerse, y para ello Burke se apoya en Panofsky y sus tres niveles de interpretación que veremos más adelante con detalle. Una obra no es tan sólo lo que vemos, y resulta de enorme importancia conocer no sólo el tema de la propia obra, sino también su contexto cultural. Usando el mismo ejemplo que ofrece Burke y que me parece absolutamente esclarecedor, si no sabemos nadasobre religión cristiana difícilmente entenderemos – ni tan siquiera reconoceremos – un cuadro sobre la última cena. Como mucho, nos parecerá un encuentro culinario más o menos animado. El capítulo finaliza con la crítica que ha recibido este método iconográfico, que veremos cuando lo desarrollemos.
Capítulo 3: “ Lo Sagrado y lo Sobrenatural”:
Es un magnífico análisis de las imágenes religiosas ysu papel en la historia y en la sociedad; como armas de adoctrinamiento ante el público más o menos analfabeto, como medio de transmisión de ideas y valores. Pensemos que las imágenes de las iglesias (cuadros, frescos, exvotos) han sido durante muchos siglos el único contacto del pueblo llano con las Escrituras y el dogma o creencias religiosas amén de los sermones de los párrocos y han resultadode un apoyo indescriptible para la pervivencia y conocimiento de la doctrina cristiana. E, igual que las imágenes han sido adoradas y veneradas, también han suscitado un importante movimiento de rechazo, la iconoclastia.
Capítulo 4: “ Poder y Protesta”:
Nos muestra la imagen como método de exposición del poder, como método de propaganda y como medio para la subversión religiosa y política. Comohemos dicho anteriormente, el arte está lleno de convenciones artísticas y la idea de “poder” no iba a ser menos. Desde tiempos remotos han existido estas convenciones a la hora de retratar a los monarcas o líderes políticos para transmitir una determinada idea (vestimenta, gestos, actitudes…) a través de lo que se institucionalizó en el siglo XIX como “asesoría de imagen”, pero que existe – por lo...