Análisis Match Point Woody Allen

Match point, Woody Allen


En la mayoría de las buenas películas, el planteamiento comienza con una imagen. Vemos algo que nos proporciona una idea adecuada del lugar, ambiente o época en la que se desarrolla la historia, y en ocasiones hasta el tema. Las películas que comienzan con dialogo, en lugar de hacerlo con una determinada imagen visual, resultan más difíciles de seguir.Obviamente porque el ojo capta con mayor rapidez y en algunos casos con mayor facilidad que el oído. Si se proporciona con palabras información clave, antes que el público haya entrado en la historia, o se haya hecho una idea del estilo, o del modo de hablar de un personaje, será difícil que recuerde esa información y probablemente no la incorpore en la historia a medida que la vaya conociendo.Match point conjuga de manera ideal los dos aspectos. Una bola de tenis en cámara lenta golpea el borde superior de una malla de tenis y se eleva, mientras vemos esto escuchamos una voz en off que reflexiona a cerca de la similitud entre este punto crucial en un juego de tenis y la vida, se nos plantean dos opciones: o la bola pasa y se gana el juego, o cae en su propio terreno y todo se termina.Así que lo realmente importante es la suerte que se tenga, lo que importa es el azar, al fin y al cabo la vida es un azar incomprensible. Visualmente la imagen es hermosa, y aunque es lenta crea la tensión dramática necesaria para acompañar la voz en off que es la pieza clave que constituirá la unidad dentro de la historia.


Toda forma artística manifiesta un sentido de unidad. Cuandovemos una película nos gusta sentirla como algo completo, coherente, y es porque el cine también necesita de un sentido de unidad y de integración. La narración gana cohesión a través del uso de la anticipación, que es precisamente la herramienta utilizada por Allen en esta primera imagen, crucial en Match point junto con el dialogo que la acompaña, que es una sentencia que redondeará la historiaal final.


La presentación de los personajes, es simple, visual y contundente. No se dan muchos rodeos, ni se complica el entendimiento ni la familiarización con los mismos. El espacio es una Londres otoñal -imposible conseguir una atmósfera más británica- donde los tonos pastel y cálidos flotan por doquier. Cada personaje se siente real e inmerso en su espacio y son en muchos casoslos objetos los que apoyan la caracterización de los mismos. Por ejemplo las conductas de la clase alta inglesa quedan perfectamente descritas, no sólo a través de las acciones y los espacios, sino también son sustentadas con fuerza por el vestuario, el detalle fotográfico -la ópera, la casa de campo- impecable apoyado en la innegable belleza londinense.


La fotografía es sencilla peromaravillosa. La utilización de la profundidad de campo y la minuciosa tarea en la búsqueda del detalle nos demuestran un profundo trabajo de investigación por cada personaje, mejor dicho no sólo una adecuada estructuración desde el guión, sino también una interpretación precisa fotográficamente hablando. Por ejemplo, las costumbres de la clase alta inglesa quedan “retratadas” de una manera natural,en ningún momento “redundante” ni empalagosa, su manera de vestir en muchos casos ya nos da serios indicios de la personalidad “conservadora” –en el caso de los padres y la familia de Chloe- o atrevida y liberal –en Nola-.


La iluminación juega también un papel importantísimo en la narración de la historia. A pesar de la calidez constante en los tonos de la película, de ese ineludibletono otoñal cálido e inglés, la tensión dramática se acentúa con los cambios de iluminación. Una de las mejores formas de comprobar esto anterior es percatándonos de nuestro personaje principal Chris Wilton. Al principio tenemos un joven tenista de clase media con unas insaciables ganas de obtener posición. Desde la escritura del guión se nos plantea con gran facilidad el conflicto de nuestro...