Analisis visual de santa catalina de alejandría

EL MOMENTO EN QUE DIOS NOS SALVA DE NUESTROS ENEMIGOS, Y PREPARA EL ALMA PARA LA VIDA ETERNA.
Obra Seleccionada:
Artista: Escuela Italiana
Título: Desposorios místicos de Santa Catalina de Alejandría
Técnica: Oleo sobre pizarra
Fecha: siglo XVIII
Museo: Museo de Arte Colonial, Bogotá

A continuación se presenta una descripción completa de la obra de arte “Desposorios místicos de SantaCatalina de Alejandría”. Inicialmente la descripción analiza la temática; posteriormente se los aspectos materiales, y finalmente se hace una reseña del contexto funcional e histórico de la obra. El fin del texto es resaltar el interés del artista por mostrar al público los beneficios que se obtienen al servir con fervor y fidelidad a Dios. En el caso particular de Santa Catalina de Alejandría,Dios intervino al momento de su tortura destruyendo el artefacto en el cual Santa Catalina iba a ser ejecutada.
La temática de la obra es el matrimonio de Santa Catalina de Alejandría con Jesús. La obra muestra la conclusión de la vida de una princesa virgen que dedicó su existencia a servir a Dios (Torres 1999). A la izquierda se encuentra Santa Catalina de Alejandría, y a la derecha está elniño Jesús dispuesto a ponerle el anillo (símbolo de casamiento). Se puede concluir que a la derecha se encuentra la familia sagrada Maira, Jesús y José, porque la mujer cargando al niño es característica de la iconografía cristiana. En adición esta deducción se soporta con el hecho que maría y Jesús son los únicos que poseen areolas doradas sobre sus cabezas. Es fácil identificar a SantaCatalina de Alejandría porque a sus espaldas se encuentra la rueda con cuchillos que fuera el artefacto con el cual se intentó asesinar a la santa, pero que se destruyó antes de herirla (Torres 1999). La narración indica que al momento de morir la santa recibe como premio la consumación de su matrimonio con Jesús, que le asegura bienestar en la vida eterna. Por ende a pesar de hacer sido ejecutadacon una espada, su expresión facial no deja ver rastros de sufrimiento o preocupación. Por el contrario se puede ver serenidad en todos los personajes de la obra.
La obra es una composición narrativa que solo resalta los triunfos de Dios. En primer lugar no aparece la espada que fue el instrumento de ultimación, se presume que la espada representa en la historia el triunfo de la voluntad delhombre sobre la voluntad de Dios. Por el contrario si aparece la rueda que fue destruida por Dios, demostrando su poder por encima de la humanidad. También aparece la ventana que se incluye dentro de la obre para mostrar un paisaje que deja ver la naturaleza creada por Dios.
Existen otros elementos menos protagónicos que guardan un significado importante dentro de la iconografía. En primer lugarvemos la cortina en la esquina superior izquierda, la tela roja hace alusión a la pasión de cristo. En este caso la tela aparece recogida, a diferencia del esquema tradicional que dispone dos telas rojas a los costados laterales. También se encuentra un fraile que lleva una flor blanca, símbolo de su castidad y un pájaro que puede estar haciendo alusión a la orden a la que pertenece.
La obra dearte fue hecha con óleo sobre pizarra. La pizarra está maltratada al costado derecho. Su marco es un elaborado grabado sobre madera con inserciones de metal dorado. Y se sabe por información del museo que el marco es el original. La pintura tiene una pincelada casi invisible, y muy fina que solo se deja ver en el cuello del vestido de la Virgen María y en el contorno que delimita la piel delas figuras humanas; esta pincelada visible es una sutil sombra café.
La obra tiene un formato vertical, es de tamaño pequeño, y la disposición es desafortunada para el espectador. En la esquina convergen 2 obras; cada pared sostiene un cuadro, y la pared ortogonal a la obra analizada tiene una pieza mucho más grande. Esta convergencia en la esquina implica que para observar una de las...