Análisis sobre la dolce vita

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a Dolce Vita fue dirigida en 1959 por Federico Fellini y desde el día de su estreno provocó gran revuelo entre aquellos críticos más conservadores, generando un intenso debate en el que entraron periodistas, políticos, intelectuales, artistas e incluso miembros de la Iglesia. La película fue denunciada por inmoral, por perjudicar la imagen del país y por realizar una apología de la decadencia.A causa de esto, Fellini fue moralmente castigado durante mucho tiempo. Éste intentó calmar tanto escándalo alegando que solo había querido expresar sus inquietudes y que a él no le gustaba el revuelo. Incluso llegó a afirmar que su película era profundamente cristiana, tal vez para defenderse. Es menos cierto que Fellini disfrutaba con la provocación y que sabía manejar los hilos de la opiniónpública para crear expectación y para cultivar una imagen de artista maldito, amigo del exceso y el escándalo.
Federico Fellini (1920-1993) Nació en Rimini en 1920. Hijo de Ida Barbani, ama de casa y Urbano Fellini, representante de comercio. Fue educado en un colegio católico y manifestó desde niño un enorme interés por el circo que le llevó una vez dejar el hogar. Fue un niño tranquilo al que legustaba dibujar. A los 17 años publicó sus primeros dibujos. En su adolescencia viajó a Roma, vivió de realizar dibujos humorísticos y después se dedicó a escribir escenas cómicas para guiones de cine italiano. Esta tarea le ocupó aproximadamente una década (1940-50) y lo convirtió en colaborador de Roberto Rosellini. En 1942 conoce a Giulietta Masina, al año siguiente contrae matrimonio con ella.Es padre en 1945, el hijo vive sólo dos semanas, muere de insuficiencia respiratoria. En 1948 debuta como actor, con barba y pelo rubio, en el film El amor, dirigido por Rossellini. Después comenzó a dirigir, siempre sobre guiones en los fue autor o co-autor. Fellini siempre siguió sus propias aspiraciones, sus dictados interiores, sin atender las especulaciones sobre beneficios económicos.Cuando La Strada se convirtió en un éxito internacional, ganando un premio Oscar, los productores le pidieron ansiosamente que rodara una continuación, alguna fantástica Gelsomina in bicicletta, que él se negó sin siquiera considerar. Años después tuvo problemas para financiar La Dolce vita, la que tuvo un éxito enorme sin que su director recibiera beneficio alguno. En 1966 prepara la película El viajede G.Mastorna, signada por dificultades y obstáculos de producción. Sufre un colapso en 1967 y renuncia al proyecto. En 1972 dirige Amarcord, gana un Oscar como mejor film extranjero. Más tarde con Casanova debido a desencuentros con los productores, llegó a interrumpirse el rodaje, los costos superaban los presupuestos aprobados. En 1978 dirige Ensayo de orquesta que suscita discusionespolíticas. Con Ginger y Fred vuelve a trabajar con su mujer, Giulietta Masina. En 1989 dirige su último film, La voz de la luna. El 31 de Agosto de 1993, sufre un ataque cerebral y muere en el Hospital Policlínico de Roma

Situando la obra de Fellini en el contexto que le corresponde nos damos cuenta de que ocupa un lugar privilegiado y tal vez único en la historia del cine, y hasta cierto punto puedeconsiderarse como una obre paradigmática del que se conoce como cine “moderno”. Sus películas se sitúan en un contexto donde nace una nueva concepción del fenómeno cinematográfico, con el apoyo de una nueva generación de críticos y cineastas. Y es en este contexto donde Fellini desarrollará una obra muy personal caracterizada por un tratamiento diferente de la imagen y del orden o la formanarrativa.
Para ser más exacto situamos la obra de Fellini en el contexto Neorrealista (1945) en Italia. El nombre se le dará a finales de los 40. Es un movimiento bastante ecléctico, no hay una definición única, sino que tiene que ver con la aparición de unos determinados directores y determinadas películas. No será un movimiento que domine toda la producción italiana, también se harán otras...