ARTE EXPERIMENTAL 1ª MITAD DEL SIGLO XX

ARTE EXPERIMENTAL
1ª MITAD DEL SIGLO XX ( pàg. 557)

“ART NOUVEAU”
Surge a consecuencia de los tanteos de bùsqueda de un nuevo estilo de construcciòn y decoración, en los que las nuevas tècnicas de construcciòn con acero podìa ademàs combinarse con atrevidas decoraciones.
“Escalera en el Hotel Tassel”, Bruselas. Casa Art Nouveau de Vìctor Horta. Los arquitectos rechazaron la decoración yse dedican al fin especìfico del trabajo.
Esto se ve en Estados Unidos en los Rascacielos de Chicago.
1) FRANK LLOYD WRIGHT (1869-1959): Dice que lo importante en una casa eran las habitaciones y no la fachada, siempre y cuando fuera còmoda y estuviera bien proyectada por dentro, adaptàndose a las necesidades de su propietario. Desdeña la exigencia tradicional de una perfecta simetría.
“Casafalta de estilo” en Illinois: casa de campo en una zona residencial de Chicago, donde abandona las molduras y las cornisas.
Este arquitecto denomina arquitectura orgànica al dar a entender que una casa derivada de las necesidades humanas y del carácter del lugar en tanto que organismo vivo.
Asì los arquitectos modernos rompìan con la tradición de muchos siglos. Al principio la gente consideròa estas casas insoportablemente sencillas y desnudas. Pero despuès se acostumbraron a su aspecto.
“Centro Rockefeller” en Nueva Cork de Andrew Reinhard y Henry Hofmeister.

“La Bauhaus, Dessau” de WALTER GROPIUS:Es una escuela de Arquitectura alemana, que fue cerrada y clausurada por la dictadura nazi. Se construyò para demostrar que el Arte y la Ingenierìa no necesitaban seguir divorciadasentre sì, como lo estuvieron en el siglo XIX. Sus alumnos tomaron parte en los proyectos de los edificios y en su ajuste; se les estimulaba a que pusieran en jugo su imaginación y realizaran atrevidos experimentos sin perder de vista los fines para los que servirìan sus proyectos.
En esta escuela se inventaron los asientos de tubo de acero y otros muebles de uso cotidiano. Las teorìas que estaescuela defendìò se nombran “FUNCIONALISMO”: SI ALGO SE PROYECTA PARA QUE RESPONDA A SUS FINES PECULIARES, SERÀ BELLO POR SÌ MISMO.
Las mejores obras de la Arquitectura moderna son armoniosas porque fueron proyectadas por hombres de oficio y buen gusto que hicieron que se amoldaran a sus fines y a la par, que parecieran bellas a las miradas.. Es necesario una gran cantidad de ensayos y errores paradescubrir estas secretas armonìas. Los arquitectos tienen que experimentar con proporciones y materiales distintos. Algunos de estos experimentos fallarìan, pero la experiencia adquirida no srìa en vano.

PINTURA:
En arquitectura la validez de muchas de estas creaciones e innovaciones se reconociò de buen grado por amplios sectores, pero pocas personas se dan cuenta que la situación es anàlogaen Pintura y Escultura. Formas y esquemas de color iniciados hace 90 años por los màs “locos” de los rebeldes ultramodernos se han convertido en mercancías corrientes del arte comercial, y asì los vemos en carteles, portadas de revistas ò en tejidos, y nos parecen ahora normales. El arte moderno ha encontrado una nueva funciòn sirviendo como terreno de experimentación a nuevas manera de combinarformas y modelos.
El arte ha perdido su estabilidad porque los artistas han descubierto que la sencilla exigencia de que deben pintar lo que ven es contradictoria en sì. Esto no se entiende por el espectador comùn, pero es fácil de comprender por los que han seguido el curso de esta historia del arte , donde cada generaciòn descubriò su propio estilo aplicando formas que habìan aprendido apintar màs que realmente a ver.
Nunca podemos separar limpiamente lo que vemos de lo que sabemos. Con alguna disciplina y autoobservaciòn, todos podemos descubrir por nosotros mismos que lom que llamamos visiòn se halla tenido y moldeado indefectiblemente por nuestro conocimiento ( o creencia) de lo que vemos.
Durante la revoluciòn artìstica que alcanzò su apogeo antes de la Primera guerra...