Arte

Karitza Velázquez Proenza
ARTE 3121-096
Prof. Edwin Cordero Perez
2 y 4 de abril de 2013

Temas artísticos en estilo y técnicas

1. Claroscuro
Fecha: Al final del siglo XVI y a principio del siglo XVII
Técnica de pintura que utiliza contrastes fuertes entre volúmenes, unos iluminados y otros oscurecidos, para destacar unos elementos más que otros. El claroscuro busca una convenientedistribución de luces y sombras en una obra, de modo que se opongan y se complementen mutuamente. El primer uso del término conocido proviene del grabador italiano Ugo da Carpi. Alcanzó su mayor desarrollo durante la época barroca por artistas italianos y flamencos del “cinquencento.” Esto dió lugar al estilo tenebrismo, que es una aplicación extremado del claroscuro.





2. Realismo RománticoFecha: Primera mitad del siglo XX
Término de uso seguro refiriéndose a un estilo pictórico proveniente de los Estados Unidos de amplia tradición. El término también fue usado por Joseph Goebbels para definir la doctrina oficial del arte nazi, también llamada "realismo heroico". John Baur lo describe como "una forma de realismo modificado para expresar una actitud o significado romántico".Realismo romántico es un concepto estético que se utiliza para designar al estilo artístico que combina elementos propios tanto del romanticismo como del realismo. El romanticismo fue un movimiento cultural y político como una reacción revolucionaria en contra del racionalismo de la Ilustración y el Clasicismo, dándole prioridad a los sentimientos y emociones.





3. Realismo
Fecha: Siglo XIXTiene una dimensión general que ayuda a identificar un realismo artístico como una posición estética, visual o de teoría del arte que identifica arte y realidad en conjunto. Ésta se plasma en diversas formas de demostrar la realidad y/o naturaleza imitándola. El arte realista puede definirse, como el que representa los temas de acuerdo con la física natural de modo que tales temas sean posibles enun escenario donde juegan causas naturales considerando la existencia de una realidad objetiva en tercera persona, sin embellecimiento o interpretación.





4. Impresionista
Fecha: Segunda mitad del siglo XIX
El movimiento plástico impresionista es caracterizado por el intento de plasmar la luz y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. Es decir, si susantecesores pintaban formas con identidad, los impresionistas pintarán el momento de luz, más allá de las formas que subyacen bajo este. El movimiento fue bautizado por la crítica como Impresionismo con ironía y escepticismo respecto al cuadro de Monet Impresión: sol naciente. La segunda mitad del siglo XIX presenció importantes evoluciones científicas y técnicas que permitieron la creación denuevos pigmentos con los que los pintores darían nuevos colores a su pintura, generalmente al óleo. Los pintores consiguieron una pureza y saturación del color hasta entonces impensables, en ocasiones, con productos no naturales. A partir del uso de colores puros o saturados, los artistas dieron lugar a la ley del contraste cromático y la ley de colores complementarios enriqueciendo el uso de colorespuros bajo contrastes, generalmente de fríos y cálidos.





5. Puntillista
Fecha: 1880
Estilo del arte donde se compone una obra de artística por medio de muchos puntos en el lienzo en vez de líneas o trazos para formar una pintura. Fue originado por el pintor Georges Seurat. Esto se logró haciendo estudios cromáticos. Los puntos, en sí, mirados desde otro punto de vista o desde una ciertadistancia pueden tomar la forma deseada del pintor, creando así la pintura deseada. Utiliza mucho los colores saturados y también se desvía de la perspectiva realista en cuanto a luz y color de los objetos y el ambiente.





6. Fauvista
Fecha: 1904 a 1908
Movimiento artístico francés donde se utilizan los colores de manera provocativa. Su propósito es exaltar contrastes cromáticos. Éste...