Artes Escenicas

Historia de las artes escénicas

Tipo: Asignatura optativa de segundo ciclo
Duración: Anual
Profesores: José A. Sánchez, María Domínguez, Amparo Écija, Isis Saz
Créditos según plan de estudios vigente: 9
Créditos ECTS: 8
La asignatura en el plan de estudios

La asignatura complementa la oferta docente del área de historia del arte. El estudio de las artes escénicas permite una relecturade la historia del arte del siglo XX y sirve de puente para el estudio de la historia del cine y los medios audiovisuales.

El interés fundamental de la asignatura es mostrar las posibilidades abiertas a los artistas visuales en los ámbitos del teatro, la danza y el arte de accion, y de qué modo las realizaciones escénicas del XX sirven de referencia a los artistas que actualmente trabajane ensoportes digitales: vídeo y red. Será muy recomendable para aquellos estudiantes interesados en desarrollar proyectos artísticos relacionados con la escenografía, el arte corporal o la acción directa, así como para aquellos interesados en la creación audiovisual.

Competencias a desarrollar

-Conocimiento de la historia del arte
-Análisis crítico de material audiovisual
-Análisis crítico detextos
-Escritura crítica
-Trabajo en grupo
-Interpretación creativa de materiales documentales

DESARROLLO CURRICULAR

Objetivos
El objetivo de la asignatura es ofrecer herramientas conceptuales para la
comprensión de la historia de la creación escénica contemporánea (desde finales del siglo XIX a la actualidad) así como abundante documentación sobre artistas, grupos y obras concretas. Sehará especial énfasis en la creación visual asociada a lo escénico y a los desarrollos performativos a partir de los años cincuenta del siglo XX.

Contenidos

I. INTRODUCCIÓN A LAS ARTES ESCÉNICAS DEL SIGLO XX

1. El arte escénico
1.1. La crisis del teatro naturalista
1.2. Adolphe Appia: de la música a la corporalidad
1.3. Gordon Craig: la definición de arte escénico
2. El teatro delas vanguardias
2.1. El teatro de los poetas: futuristas y dadaístas. Marinetti. Hugo Ball. Tristan Tzara.
2.2. El teatro de los pintores: expresionistas y constructivistas.
Kokoschka, Kandkinsky, Schönberg, Schreyer, Kiesler...
2.3. De los ballets rusos a los ballets suecos. Picasso, Satie, Cocteau, Léger, Picabia...
2.4. La escena de Bauhaus. Gropius. Schlemmer. Moholy-Nagy.
3. Los teatrosdel gesto
3.1 El teatro expresionista. Reinhardt.
3.3 El teatro estilizado ruso: Tairov, Vajtangov, Meyerhold, Ojlopkov.
3.3 El teatro político: la revolución rusa y la tentativa alemana.
Evreinov. Eisenstein. Piscator. Brecht.
3.4 Teatro y surrealismo. Las veladas surrealistas. El teatro Alfred Jarry.
Los textos visionarios de Artaud.
4. Teatralidad y performatividad
4.1. Accionesescénicas: de Joan Brossa a John Cage
4.2. El Happening: Kaprow, Dine, Lebel
4.3. Fluxus: Maciunas, Beuys, Zaj
4.4. Efímeros y otras prácticas participativas en Latinoamérica:
Jodorowski, Menuhin, Clark, Oiticica.
3
5. Los teatros del cuerpo
5.1. El Living Theatre.
5.2. Espacio e iconografía en el teatro de Grotowski
5.3. Teatro y antropología: Eugenio Barba
5.4. El tetro de los setenta: PeterBrook, Ariane Mnouchkine, Luca Ronconi, Els Joglars.
5.5. El arte corporal: Acconci, Oppenheim, Mendieta, Burden, Pane,
Abramovic, Montano, Stelarc
5.6. La dramaturgia de Samuel Beckett.
6. El teatro de imágenes
6.1. En las fronteras entre el teatro y la pintura: Tadeusz Kantor
6.2. El teatro de imágenes americano: Robert Wilson y Richard Foreman.
6.3. La dramaturgia visual de Heiner Müller6.3. Del arte de acción al espectáculo multimedia: Laurie Anderson y La Fura dels Baus
7. El teatro posmoderno
7.1. El teatro neoyorkino: Wooster Group, Squat Theatre, John Jesurun.
7.2. El teatro posmoderno europeo: Mickery, DV8, Gaia Scienza, Jan Fabre.
7.3. El teatro posmoderno español: Albert Vidal, Arena Teatro
7.4. Multiculturalidad e hibridación: Peter Sellars, Reza Abdoh.
8. El...