Berger

  John Berger
 “modos de ver”    En el primer capitulo nos habla de cómo a través de la historia del arte, sa través de las representaciones artísticas cada autor puede observar u entender la obra de  un modo según como le pueda interesar. Además, esta visión de la obra de arte  como algo casi “divino” por parte de los historiadores del arte han hecho que históricamente se entienda las obras de arte como una producción de minorías  solo apta para minorías que casi generalmente han sido minorías elitistas y de un  nivel superior al del resto de la sociedad. Berger habla de cómo debemos de huir de esta “mistificación” del arte, de tratar de  verlo como imágenes, como vemos el presente de cada día.  Obviamente esto cambio tras la llegada de la fotografía. Ahora la imagen de la obra de arte no era una imagen atemporal, ahora la imagen que da la fotografía es una  imagen que cambia, es una imagen diferente a la que se tenía anteriormente. Si antes solo se tenía la imagen del hombre, ahora, con la fotografía existía una  multitud de posibilidades de puntos de vista, perspectiva, etc.  El problema de la fotografía es que las reproducciones de las obras de arte siempre tienen algo de distorsión de cómo es en realidad, tanto por color, tamaño, etc. y  también por que así esa obra de arte pierde su valor de única obra, de obra real y  primigenia. También critica hay que tener cuidado con el divinizar las obras por ser original, ya  que al final vemos que muchas obras se sacralizan por algo que no está dentro de  la obra, como ejemplifica el autor con la obra que Van Gogh realizó antes de  suicidarse. Después, Berger se centra en la imagen de la mujer en la historia del arte  remarcando el hecho de cómo esta siempre ha sido usado como un símbolo sexual, como objeto más que como ser humano, dirigido y enfocado todo para un público  que son hombres.   La mujer es un constante icono sexual pero  a pesar de ello, no se la representa ...