Caravaggio

Caravaggio - Cena en Emaus
Trabajo realizado en base a diferentes sitios de la web; y el tomo de Grandes maestros de la pintura, dedicado a Caravaggio de la Editorial Sol90.

Salomé portando la cabeza de San Juan Bautista, la cual representa un autorretrato del autor.

El Arte Barroco surge en Italia hacia finales del siglo XVI, siendo el siglo XVII el de su mayor desarrollo y afirmación.La influencia de la Iglesia Católica que contribuyó a formar un Arte escenográfico, dramático, propagandístico de la fe, a través de escenas de éxtasis, martirios y milagros.
El artista del Barroco se esfuerza por representar una multiplicidad de fenómenos, el flujo de las cosas y de sus composiciones abiertas y dinámicas que tienden a desbordar sus límites.
Sus inclinaciones por el pathosgriego los llevan a describir pasiones y sentimientos, la vida y la muerte en su expresión más violenta.
La pintura barroca reacciona ante manierismo y sus principios, con la distorsión, la asimetría y su intenso colorido. Al igual que su escultura, interesa la expresión y la representación de los sentimientos interiores, las pasiones y los temperamentos, bien reflejados en los rostros de lasfiguras. Esta pintura nos aporta sensaciones de profundidad y movimiento. Introduce al realismo – incluso al hiperrealismo- y una fuerte teatralidad.
Será Michelangelo Merisi da Caravaggio (1573-1610), quien acentúe el realismo y trabaje el efecto dramático de la luz, a través del tenebrismo, a finales del siglo XVI y principios del XVII.
Salvo en sus principios, Caravaggio produjo mayoritariamentepinturas religiosas, con el fin de honrar las demandas del clero. Sin embargo, escandalizará con regularidad y le será pedido a menudo el retornar a sus pinceles tras el rechazo de los lienzos propuestos.
Dos de los mayores reproches que serán siempre realizados a Caravaggio son un deseo de realismo rozando el naturalismo temprano en la ejecución de sus figuras, así como la selección de susmodelos.
Más que buscar en sus pinturas bellas figuras ligeramente etéreas para representar los actos y personajes de la Biblia, Caravaggio prefería escoger a sus modelos de entre el pueblo: prostitutas, chicos de la calle o mendigos posarían a menudo para los personajes de su cuadros, incluyendo a los santos bíblicos. Para La Flagelación, compuso, como una coreografía, a los cuerpos con un Cristo enmovimiento de total abandono y de una belleza carismática. Para el San Juan Bautista con el carnero, muestra a un jovenzuelo de mirada provocativa y en posición lasciva –se decía que el modelo era uno de sus amantes.
En sus pinturas pues, Caravaggio nos muestra personajes reales, sacados de la vida cotidiana, tanto para sus escenas de temas religiosos como para los temas mitológicos. La idea demuerte es dominante en su obra. Abre el camino a la pintura de género, especialmente a la naturaleza muerta.
La posición de la Iglesia al respecto de sus trabajos, da testimonio de una cierta esquizofrenia : por una parte, este tipo de vulgarización de la religión le interesa mucho en una época en la que la contrarreforma se extiende por la Italia católica, con el fin de mostrarse bajo unaapariencia humana en contraste con la austeridad pregonada por el protestantismo: por otra parte, la representación de los santos bajo rasgos vulgares de modelos salidos de los bajos fondos fue juzgado incompatible con los valores de puridad y de santidad quasiaristocráticos que vehiculaba la Iglesia de la época
La pintura de Caravaggio es dramática y violenta. Rechaza el mundo clásico por tratarsede un mundo poético que nos aleja de la realidad. Su obra se dirige al realismo y la verdad.
Su arte, el uso magistral del tenebrismo, el realismo de sus imágenes, y su tratamiento efectista de la luz formaron parte de su legado, heredado por pintores de Italia y del resto de Europa.

CENA EN EMAUS (1599-1600)
Esta obra marca un giro radical dentro de la obra de Caravaggio, dando inicio al...