conceptos generales con respecto a la composición de dos o más voces

Introducción al Lenguaje Musical Tonal:

Este apunte desarrolla conceptos generales con respecto a la composición de dos o más voces en forma polifónica (ya sea en forma imitativa o contrapuntística). Las llamadas “reglas del contapunto” son consideradas como una base de elaboración de un discurso Barroco Clásico y no un fin en sí mismas, sirven como punto de partida, como método de adquisiciónde una técnica para elaborar un contrapunto a cuatro voces en el contexto de un coral vocal.


Contrapunto a dos voces
El concepto contrapuntístico engloba todos los principios que conciernen al movimiento simultaneo de varias voces. Por consiguiente, el estudio del contrapunto trata la organización de dos o más voces independientes, situadas una contra otra.
Si dos líneas melódicas se muevenuna contra otra, ¿que tipo de movimiento puede emplearse entre las dos voces?
Existen tres tipos posibles de movimiento:
Movimiento paralelo: ambas voces se mueven en la misma dirección ( por grado conjunto o por salto).
Movimiento contrario: dos voces se mueven en direcciones opuestas ( por grado conjunto o por salto).
Movimiento oblicuo, en el que una voz se mueve mientras la otra permanecequieta.

Ejemplo nº 1

Horizontalidad
Estas consideraciones generales apuntan a lograr un discurso que pueda ser cantado con fluidez en base a la estética Barroco Clásica
Con relación al movimiento horizontal del contrapunto, en la línea melódica se utilizarán en menor medida los siguientes saltos: aumentados y disminuidos, séptimas y cualquier salto mayor de la octava. En general estos intervalos seevitan o poseen un tratamiento especial.
La línea estará conducida siguiendo un diseño curvilíneo.
Ejemplo nº 2:
En la página 1 encontramos fragmentos de corales Barrocos compuestos por J S Bach. Se observa que el movimiento melódico de las cuatro voces se ajusta a las características mencionadas anteriormente.
En la página 2 encontramos fragmentos de obras instrumentales del Barroco y delClasicismo. Las diferentes melodías que se desarrollan en cada plano se presentan con mayor movimiento dado que son obras instrumentales. Aún así podemos observar que los saltos utilizados, corresponden mayormente a los observados comúnmente en obras tonales. En los casos en que se presentan saltos disminuidos o aumentados, se presentan como disonancias del contrapunto que resuelven a un intervaloarmónico.
Los ejemplos de las páginas 3 y 4 demuestran cómo la utilización de otras alturas, estructuras melódicas e intervalos aumentados o disminuidos, corresponden a la búsqueda de una estética particular. En ambos casos los compositores construyen sus obras dentro del lenguaje llamado Tonal pero con características texturales y estéticas del s XX.


Verticalidad
El movimiento de dos líneasmelódicas, una frente a otra, origina una serie de intervalos. Los intervalos superpuestos se dividen en consonantes y disonantes.
Las consonancias se dividen en:
Perfectas: unísono, quinta justa y octava.
Imperfectas: terceras y sextas mayores y menores.
Las disonancias son: las segundas, cuartas, séptimas y todos los intervalos aumentados y disminuidos.
Las consonancias se caracterizan por suestabilidad, mientras que las disonancias tienden a la inestabilidad. Debemos aclarar nuevamente que todo estudio o análisis realizado en nuestra cátedra parte de una concepción histórica y estilística, es decir que contextualizaremos a las obras en el período en las que fueron creadas y en el estilo al que pertenecen.
Ejemplo nº 3:
La sonata de Mozart presenta un trabajo al unísono entre el violín y elpiano hasta el compás 12. A partir del compás 13, la mano derecha del piano desarrolla un acompañamiento basado en intervalos de terceras y sextas (compases 13, 14, 15, 16, 17, 18). A partir del compás 19 el comportamiento del piano desarrolla una textura de monodía acompañada presentando por momentos en la mano derecha un trabajo melódico a dos voces (contrapunto). A pesar de la compleja...