Dadaísmo y postmodernidad.

DaDaísmo & PosmoDerniDaD.

CarLa Andrade Castro. 10.02.11. La Modernidad: Identidad, Memoria, Expectativas y Experiencia.

DaDaísmo & PosmoDerniDaD.

Mi ensayo es un intento de acercamiento de dos movimientos artísticos mediante unas claves comunes. Para mi, el arte posmodernista es una reutilización de los conceptos que casi 50 años atrás usó el dadaísmo para desvincularse de lasvanguardias del momento. Con este punto como base, me surgen algunas incógnitas. ¿Hasta qué punto las premisas básicas del posmodernismo son las mismas que las del Dadá? ¿En qué se diferencian? ¿Cómo las han adaptado al momento presente? El contexto en el que ambos movimientos surgieron es bastante parecido, pues ambos pretendían una ruptura con lo anterior. Como apoyo de las teorías posmodernistas y lafilosofía del postestructuralismo surge la figura de Jean Baudrillard. Su trabajo durante los años 60 en relación con el análisis sociológico de la posmodernidad brinda a mi ensayo los puntos clave de comparación con las teorías Dadá. Con estas comparaciones, no pretendo crear una rotunda afirmación sobre si el movimiento posmoderno es una reinterpreteación del dadaísmo o no, o sobre cual de losdos es más válido u original. Lo que me interesa es crear otros hilos discursivos a partir de este mismo problema. Si el arte posmoderno se configura en base a patrones construídos hace más de 4 décadas, ¿dónde está el punto de inflexión con la modernidad? Creo que es necesario en primer lugar hacer una breve cronología desde los inicios más tempranos del movimiento que engloba al arte Moderno, paracomprender mejor las bases y la evolución del arte en los dos último siglos. A groso modo, y marcando el Dadaísmo como punto álgido de toda esta evolución, mi intención es aclarar cómo tras un siglo de incesante revolución en el panorama artístico, surge este movimiento de ruptura con todo lo anterior. El arte Moderno no es como se pudiera pensar, una etiqueta con la que se designa al arte de laEdad Moderna de los siglos XV-XVIII, sino al inmediatamente posterior. No es un concepto que se use con criterio cronológico, sino estético. Este concepto está ligado a nuestro arte contemporáneo, fechado de la manera más amplia desde comienzos del siglo XIX hasta la actualidad. A grandes rasgos, que más adelante explicaré con detalle, el arte Moderno rompe bruscamente con toda la tradiciónartística de los siglos pasados en busca de una nueva experimentación. La ruptura estética contra el academicismo responde a la radical transformación de la sociedad contemporánea.

Las bases del arte Moderno comenzaron a fraguarse ya un siglo antes en el Romanticismo y el Realismo. El movimiento romántico ensalzaba al individuo como punto de origen de esta nueva idea de arte, en la que lo que primason los sentimientos plasmados en el lienzo. Se desarrolló de está manera la idea de genio mitificado, que tiene mucho que ver con el posterior fenómeno de masas que ocurrió por ejemplo con Andy Warhol. El realismo pictórico es afín a las ideas románticas; al contrario que su vertiente literaria, opuesta al romanticismo en la literatura. Esta vertiente artística continúa profundizando en elalejamiento de la tradición academicista. Esta actitud provoca que las obras sean expulsadas de las exposiciones parisinas oficiales del momento, proponiendo como solución la apertura del “Salon des Refusés” en 1863. Durante las últimas décadas del XIX surge el movimiento artístico que hará de puente con las Vanguardias, el Impresionismo. El inicio de este nuevo ideal tiene su fecha reconocida datada en1874, el momento en el que se hizo la primera exposición impresionista. Estas exposiciones estaban totalmente fuera del círculo del arte oficial, y no había huella de academicismo en esta nueva estética. Las críticas fueron duras pero gracias a la organización de sus propias muestras de pintura el grupo continuó unido, y algunos de sus miembros fueron reconocidos posteriormente. Todo este...