De lo espiritual en el arte

Evelyn Dayán García Carreón
Taller de Imagen
Profa. Karla Goméz Aranda

De lo espiritual en el arte

Este libro, escrito por Wassily Kandinsky, habla de la composición y elementos en las obras pictóricas, así como lo que quieren expresar, y él como se debe buscar la espiritualidad en el arte.
Primero nos habla de la analogía que hace de la sociedad, con un triángulo, estando en lapunta, uno o pocos hombres hambrientos de saber, de trascender más allá de lo material, buscando lo espiritual en lo cotidiano, a diferencia del resto de la sociedad, que se conforma con lo predispuesto y no busca respuestas; y que a consecuencia de esto, los hombres que están en la cima, son ridiculizados e ignorados, haciendo de su existencia algo desagradable. Podemos ver esto por ejemplo en lasreligiones, donde la mayoría de la gente, como dice Kandinsky, reciben el nombre de judíos, protestantes, cristianos, mientras que unos pocos son ateos.
Con esto pretende decir, que en todas las épocas, o casi todas, surge gente que quiere buscar la respuesta a interrogantes, que van más allá de lo que se puede explicar en el momento, pero que en un futuro, dejan de ser marginados cuando secomprueba que sus explicaciones, están en lo cierto; son visionarios de su tiempo.
Más adelante, explica elementos de la pintura, como el color y sus tonalidades, los colores fríos y cálidos, el como se acercan a la claridad o a la oscuridad, y como puede compararse el arte de la pintura con el de la música, asignando a cada color, un instrumento, También menciona la forma y su relación conla paleta cromática, permitiendo definir los objetos de una obra, llegando hasta lo abstracto, según la corriente en la que un artista quiera ahondar, y lo que desee expresar. La composición también es parte importante de la pintura, siendo así que en un cuadro, puede destacar un único elemento central, o varios que lo conformen, en torno a un objeto de mayor importancia, más difícil de descubrirsin un análisis.
Por último, señala que el artista, como sacerdote de la belleza, debe buscarla según el principio de su valor interior. Es decir, debe conocerse a sí mismo, para plasmar la belleza en el arte.
A continuación, pongo algunos ejemplos artísticos para explicar ideas importantes descritas en el libro.

El contraste de color es algo importante en la pintura. Coloresantagónicos como el azul y el rojo, que son naturalmente opuestos, pueden lograr la armonía en una obra, equilibrando la calidez y el frío de cada uno.

La profundidad de un color, depende del oscurecimiento o la claridad que se le añada a este, llegando a transmitir un sentimiento, según el tono que contenga. Como cuando añadimos negro al azul, entonces aumenta su intensidad, al contrario quecon el azul del cielo.

Las formas que están presentes en un cuadro, llegan a delimitar el color, a dibujar objetos, imitando estos la forma natural de las cosas reales, más nunca con exactitud, pues el artista solo se puede fiar de su percepción y consideración para las medidas. Un ejemplo es el cubismo, que pasa a dibujar las formas con triángulos y formas rectas, imitando el aspecto de losobjetos reales, más no reflejándolos de manera precisa.

La combinación de colores contrarios, abre paso a nuevas gamas de color, que adoptan una tonalidad sombría o alegre, dependiendo de la proporción entre un color y otro. Como cuando mezclamos amarillo y azul, puesto que el primero desprende vitalidad y calor, y el segundo melancolía y frío, así pues, un amarillo que recibe azul, adopta el tonoenfermizo del verde.

Las artes pueden aprender las unas de las otras y expresar lo mismo, sin embargo, no obtendrán el mismo resultado y no podrán reemplazarse entre sí. Sucede con la pintura y la música, mientras la música depende del tiempo para expresarse, la pintura puede plasmar lo que quiere decir una sola vez, abarcando todo en una imagen. Por ejemplo, el Himno a la Alegría suena con...