Descripción Iconográfica Obras De Arte

1.- MITOLOGÍA CLÁSICA

MERCURIO Y ARGOS - VELÁZQUEZ
Mercurio y Argos de Diego Rodrigues da Silva Velázquez, es un óleo sobre lienzo preteneciente al barroco (1659). Formaba parte de una serie de cuatro mitologías destinadas a ser colgadas en el Salón de los Espejos del Alcázar de Madrid, y su programa iconográfico pretendía ilustrar el papel de los Habsburgo españoles como defensorestemporales de la fe católica, lo que acaso explicaría el tema.
Recoge la fábula de Ovidio en la que Júpiter, padre de los dioses, persigue a la ninfa Io y la envuelve en una espesa neblina para evitar que se escape; pero ante la vigilancia celosa de su esposa Juno, la oculta transformándola en ternera. Juno se la pide como regalo y la deja al cuidado del pastor Argos, que tenía cien ojos quedescansaban a pares, por lo que siempre estaba despierto.
Júpiter envía a Mercurio para que robe la ternera quien, tras dormir al pastor con su flauta, lo asesina y se la lleva. La diosa esparció los ojos de Argos en la cola de los pavos.
Velázquez representa el momento en que Argos está durmiendo y Mercurio va a matarle aunque más bien parecen dos pastores descansando al no haber ningunasensación de violencia en la composición, que nos evoca obras como Las hilanderas, o la Venus del espejo.
La estructura viene determinada por la acción que se narra: Argos, cuya figura se realza mediante toques de luz y nos recuerda al Galo moribundo de Roma, duerme a la derecha y Mercurio, desde la penumbra, comienza a levantarse como para ver en el rostro del pastor la confirmación de su sueño,mientras ya ergue la espada. La vaca, ajena al drama, vuelta hacia izquierda, parece subrayar el movimiento de Mercurio creando una línea de tensión que recorre el torso del mensajero y, a través de su mirada, sube en diagonal hasta el rostro del pastor.
Cabe mencionar a pintores como Correggio, que ya había pintado este tema eligiendo el momento en que Júpiter, metamorfoseado en nube, abrazaa Io, o Rubens, que vuelve a la temática escogiendo el momento del drama.

LAS TRES GRACIAS - RUBENS
Las Tres Gracias es la obra más famosa del pintor holandés Peter Paul Rubens. Se trata de un óleo sobre tabla pertenenciente al barroco (1636-1639) que actualmente se encuentra en el Museo del Prado.
Narra una escena de tema mitológico donde aparecen las tres diosas Cárites, hijas deZeus y Eurymone. Eufrósine, Talía y Anglae, representaciones de la afabilidad, la simpatía y la delicadeza siempre aparecen desnudas y reunidas siguiendo el modelo clásico.
Estas jóvenes residían los banquetes, las danzas y todas las celebraciones, y al igual que las musas, cantaban a los dioses en el monte Olimpo y otorgaban al artista la habilidad y la genialidad para crear sus obras.Rafael recobró la temática en el Renacimiento, aludiendo al sentimiento de castidad, mientras Rubens nos presenta una escena mucho más sensual. Mantiene la composición del italiano, pero concede a la mujer su atención principal y, pese a que las protagonistas representan a tres divinidades, el pintor les atribuye un rostro y un cuerpo comunes con un cánon voluptuoso característico del pintor.
Encuanto a la estructura, cambia la relación entre las tres figuras que están conectadas entre sí, dando nueva unidad al grupo, dispuesto en forma de triángulo.
El fuerte foco de luz que utiliza el maestro resalta el colorido perlado de las muchachas, en cuyos rostros creen algunos reconocer las facciones de las dos esposas del pintor.
En el Renacimiento, el grupo escultórico romano de lastres Gracias en la biblioteca Piccolomini del Duomo di Siena inspiró la mayoría de los temas. El arte humanista del Quattrocento les aporta un simbolismo cristiano, como en La Primavera de Boticelli, y posteriormente serán el tema de famosas esculturas de Antonio Canova y Bertel Thorvaldsen.


2. ICONOGRAFÍA CRISTIANA

MOISÉS HACE MANAR AGUA DE LA ROCA - TINTORETTO
Moisés hace manar...