Diseño: Objetos, Prácticas, Discursos. Definiciones Y Discusiones En La Cultura Del Diseño.
Páginas: 7 (1504 palabras)
Publicado: 28 de octubre de 2012
Maestría en Diseño Comunicacional (DICOM)
FADU, Universidad de Buenos Aires
Año 1
Seminario
Diseño: Objetos, prácticas, discursos.
Definiciones y discusiones en la cultura del diseño.
Profesor: Longinotti, Enrique
Alumna: Freire Orellana, Sara
Fecha de entrega: 01 / 10 / 2012
La división arte/artesanía y su relación con laconstrucción de una “historia del diseño”.
La problemática tanto de la definición de “diseño” como la de sus orígenes, con el fin de encontrarse con una historia de la disciplina, ha sido objeto de intenso debate entre autores. Probablemente la complejidad que trae consigo este ejercicio delimitador se deba en gran medida a la multiplicidad de saberes y conceptos, a veces contradictorios, quecirculan en el seno de esta disciplina. De otra parte, desde el punto de vista histórico, podríamos detectar un número significativo de procesos culturales complejos e interrelacionados que ya desde el renacimiento promovían algunos principios rectores que dieron origen a las primeras nociones de diseño.
En primer lugar, las fronteras que se fueron instalando progresivamente a partir del sigloXVII entre las nociones de arte y técnica configurarían algunas ideas centrales de lo que hoy se entiende como el diseño. Las definiciones y relaciones de los conceptos arte y técnica desarrolladas a lo largo del renacimiento están vinculadas a un proceso de transición en donde ambos, a diferencia del pasado, ya no serían coincidentes. En la cultura grecorromana las palabras ars proveniente del latíny techné del griego aún no asumían distinción alguna y se empleaban para todo aquello que requería de habilidad humana para realizarse. Así, la palabra arte, sujeta a dicho modo de entenderla como una destreza técnica, se creyó en principio como opuesto a la naturaleza y no a las artesanías[1]. Es decir, todo aquello que fuera elaborado en tanto artificio era considerado arte. Sin embargo, elconcepto evolucionó a la nueva categoría de “bellas artes” en oposición a las artesanías o artes populares. Las “bellas artes” implicaban prácticas de goce específico y placeres refinados mientras que las artesanías o artes populares pasaron a ser prácticas propias de quienes con su habilidad realizaban obras para ser usadas.
En principio, la categorización de las artes como artesliberales y mecánicas del renacimiento puede considerarse uno de los puntos iniciales para la distinción entre arte y artesanía. La teoría musical y la geometría se ubicaban entre las artes liberales en cuanto permitían amplio lugar para el pensamiento y la reflexión mientras que la pintura, la escultura, la sastrería y metalurgia correspondían a las artes mecánicas puesto que requerían de destrezatécnica y se llevaban a cabo usualmente mediante encargos. En cierto modo, este ejercicio de categorización de las artes ya ponen en discusión el tema de la función de las mismas dado que unas dejaban más espacio para la inspiración y originalidad en relación a aquellas que eran encomendadas con fines específicos. Así de forma progresiva, el aspecto estético de la obra y la particular sensibilidad dealgunos autores durante el renacimiento comenzaron a imponerse por sobre la dimensión utilitaria de la práctica artística. Cabría mencionar ésta como una de las razones por las cuales la pintura y la escultura se trasladaron a la categoría de las artes liberales puesto que antes “no eran valoradas de acuerdo con los modernos criterios de originalidad sino por la manera y la gracia que tenían a lahora de superar las dificultades que planteaba la invención y la ejecución”[2]. Al surgir una especial valoración del talento y sensibilidad del trabajo artístico, se le otorgó un lugar especial a las cosas para apreciarlas ahora en sí mismas, fuera de su función utilitaria y dando paso a la experimentación de un placer refinado o contemplativo que luego llamarían estética.
De este modo el...
FADU, Universidad de Buenos Aires
Año 1
Seminario
Diseño: Objetos, prácticas, discursos.
Definiciones y discusiones en la cultura del diseño.
Profesor: Longinotti, Enrique
Alumna: Freire Orellana, Sara
Fecha de entrega: 01 / 10 / 2012
La división arte/artesanía y su relación con laconstrucción de una “historia del diseño”.
La problemática tanto de la definición de “diseño” como la de sus orígenes, con el fin de encontrarse con una historia de la disciplina, ha sido objeto de intenso debate entre autores. Probablemente la complejidad que trae consigo este ejercicio delimitador se deba en gran medida a la multiplicidad de saberes y conceptos, a veces contradictorios, quecirculan en el seno de esta disciplina. De otra parte, desde el punto de vista histórico, podríamos detectar un número significativo de procesos culturales complejos e interrelacionados que ya desde el renacimiento promovían algunos principios rectores que dieron origen a las primeras nociones de diseño.
En primer lugar, las fronteras que se fueron instalando progresivamente a partir del sigloXVII entre las nociones de arte y técnica configurarían algunas ideas centrales de lo que hoy se entiende como el diseño. Las definiciones y relaciones de los conceptos arte y técnica desarrolladas a lo largo del renacimiento están vinculadas a un proceso de transición en donde ambos, a diferencia del pasado, ya no serían coincidentes. En la cultura grecorromana las palabras ars proveniente del latíny techné del griego aún no asumían distinción alguna y se empleaban para todo aquello que requería de habilidad humana para realizarse. Así, la palabra arte, sujeta a dicho modo de entenderla como una destreza técnica, se creyó en principio como opuesto a la naturaleza y no a las artesanías[1]. Es decir, todo aquello que fuera elaborado en tanto artificio era considerado arte. Sin embargo, elconcepto evolucionó a la nueva categoría de “bellas artes” en oposición a las artesanías o artes populares. Las “bellas artes” implicaban prácticas de goce específico y placeres refinados mientras que las artesanías o artes populares pasaron a ser prácticas propias de quienes con su habilidad realizaban obras para ser usadas.
En principio, la categorización de las artes como artesliberales y mecánicas del renacimiento puede considerarse uno de los puntos iniciales para la distinción entre arte y artesanía. La teoría musical y la geometría se ubicaban entre las artes liberales en cuanto permitían amplio lugar para el pensamiento y la reflexión mientras que la pintura, la escultura, la sastrería y metalurgia correspondían a las artes mecánicas puesto que requerían de destrezatécnica y se llevaban a cabo usualmente mediante encargos. En cierto modo, este ejercicio de categorización de las artes ya ponen en discusión el tema de la función de las mismas dado que unas dejaban más espacio para la inspiración y originalidad en relación a aquellas que eran encomendadas con fines específicos. Así de forma progresiva, el aspecto estético de la obra y la particular sensibilidad dealgunos autores durante el renacimiento comenzaron a imponerse por sobre la dimensión utilitaria de la práctica artística. Cabría mencionar ésta como una de las razones por las cuales la pintura y la escultura se trasladaron a la categoría de las artes liberales puesto que antes “no eran valoradas de acuerdo con los modernos criterios de originalidad sino por la manera y la gracia que tenían a lahora de superar las dificultades que planteaba la invención y la ejecución”[2]. Al surgir una especial valoración del talento y sensibilidad del trabajo artístico, se le otorgó un lugar especial a las cosas para apreciarlas ahora en sí mismas, fuera de su función utilitaria y dando paso a la experimentación de un placer refinado o contemplativo que luego llamarían estética.
De este modo el...
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