El Arte En Am Rica Latina

El arte en América latina
‘América latina’ fue el término que adquirieron todos los países desde México hasta el sur de América, con el objetivo de distinguirse e independizarse de los países europeos. Además del nombre, lo que diferenciaba a América latina de los otros países del mundo era su enorme diversidad cultural, la herencia influencia de los pueblos originarios, de los esclavosafricanos en el caribe y la influencia de los países europeos centrales y orientales presentaría una enorme relevancia en el arte del continente.
No obstante, todos esos lazos no impidieron que cada nación desarrollase identidades bien diferenciadas entre ellas; lo que determinó la pluralidad cultural de América latina.
Cabe destacar que varias obras de arte latinoamericanas presentan críticas a lascuestiones sociales de las cuales fue víctima el continente latinoamericano, como fueron los golpes de Estado y las dictaduras cívico-militares del siglo XX.
El arte en Uruguay:
En las décadas de 1950 y de 1960, surgieron en Uruguay experiencias abstractas geométricas e informalistas, y grupos que se perfilaron hacia un Expresionismo Figurativo –como El dibujazo, del cual formaron pare HermenegildoSabat y Jorge Páez Vilaró.
Al finalizar la dictadura militar (1973-1984), que provocó el desmantelamiento cultural, surgieron artistas que indagaron en los lenguajes legados por la Modernidad, en busca de una nueva identidad cultural, la que plasmaron en la representación de paisajes nativos, selváticos y urbanos.
Luego, nacieron instalaciones e imágenes que, asociadas al surrealismo, el graffiti yel humor del cómic como una metáfora, intentaban mostrar los acontecimientos históricos recientes del Uruguay.
Los artistas más importantes de Uruguay fueron:
Joaquín Torres García: sostenía que lo importante al momento de pintar era la fuerza creadora del individuo, por lo que creó un Taller escuela en el cual recibe alumnos sin educación artística pero con una gran experiencia en la pintura conel objetivo de desarrollar un ambiente activo y estimulante para la fuerza creadora de sus alumnos. Torres también desarrolla un tipo de arte llamado ‘pintura constructiva’, pinturas planas que no juegan con efectos ilusorios de tercera dimensión. En sus escritos explicaba cómo funcionaba su arte: es posible encontrar un centro invisible que relaciona todos los conceptos en la pintura.
PedroFigari: uno de los fundadores de la revista Martín Fierro. Escribió dos libros galardonados mundialmente: El arquitecto e Historia kiria. Esos libros y algunos otros cuentos cortos lo fueron acercando cada vez más a la pintura.
Figari tomó ciertos elementos del Posimpresionismo, como lo simbólico del color y su fuerza y el sentido de la figura humana, con el objetivo de expresar la realidadlatinoamericana de los carnavales, bailes populares y todo evento en el que se mezclasen razas y gustos muy particulares.
El arte en Brasil:
Uno de los hechos más importantes en cuanto a arte en la primera mitad del siglo XX en Brasil fue: ‘La Semana del 22’, en San Pablo, donde muchos artistas se autoproclamaron modernos. Los artistas modernos valoraban el pasado en tanto arte para meditar y no parareproducir. Su objetivo era pertenecer a su tiempo y crear una obra completamente fiel al artista. Uno de los artistas más importantes para este periodo una de las artistas más importantes fue: Tarsila do Amaral.
Después de la Segunda Guerra Mundial, Brasil adquirió una nueva tendencia abstracta, informal y geométrica. Este tipo se arte se vio desarrollado en San Pablo y en Río de Janeiro. Susartistas, Geralde de Barros, Lothar Charoux, Iván Serpa y Lygia Clark, entre otros, adhirieron al Arte Concreto y se alejaron de las expresiones naturalistas.
Luego del golpe militar de 1964, reaparece la pintura figurariva influida por el Arte Pop y por la Nueva Figuración.
En 1975, se creó la organización oficial ‘Funarte’ que ayudaría a la expansión de circuitos culturales a Belo Horizonte,...