El boom stand up

La comedia busca nuevos medios: la fórmula del Stand Up Comedy

Carolina Ramos Fernández

Este tipo de fórmula cómica o de trabajo actoral que en España recibe en nombre de “actores de escenario” hunde sus raíces en los poblados de colonos norteamericanos y buscadores de oro. La inexistencia de mujeres en este tipo de empresas hacía que el ocio se resolviera entre los propios hombres. Momentoen el que los más atrevidos acudían al saloon (lugar de encuentro entre los habitantes de estos primitivos pueblos) y se subían a un estrado, generalmente vestidos de mujer, para contar historias graciosas. Su nombre proviene de la expresión we stand up (nos ponemos en pie) que indica que los profesionales adoptan esta actitud para contar una historia desde un punto de vista único y una posturaespecífica. Generalmente, el cómico está subido a un pequeño estrado, sentado en un taburete y cuenta con la ayuda de un micrófono que sostiene con una de las manos. Su labor es hacer reír al público con un humor que se basa en el lenguaje y en su propia gestualidad. Unos condicionantes a los que se suman dos hechos: la soledad del intérprete en el escenario y el empleo de un humor crítico einteligente. Normalmente, una sesión en la que se desarrolla este tipo de trabajo sobre la comedia se organiza con la actuación de tres cómicos que interpretan un monólogo cada uno. Su duración varía dependiendo del orden que ocupe su trabajo. Así, el primero de ellos contará con unos escasos diez minutos, el segundo con veinte y el último, a quien se le conoce con el nombre de headliner, dispondrá nadamenos que de 50 minutos. Su orden se establecerá del menos conocido al más popular, la estrella de la noche. Se trata, pues, de un trabajo unipersonal en el que un actor o una actriz realiza un monólogo cómico –no cuenta chistes- que no tiene por qué ir ligado a un personaje aunque puede aparecer. De ahí la importancia de que el guión que se va a interpretar tenga calidad suficiente para ser bienrepresentado. Cualquier tema puede abordarse y desarrollarse desde este punto de vista. Un abanico amplio que contiene trabajos de tono escatológico hasta el político pasando por una amplia gama de registros. Así, compañías como la mexicana Pastegé cuenta con un repertorio amplio

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en la que se entremezclan propuestas como las de una indígena de 500 años que busca la identidad nacionalhasta un español que viaja a México para estudiar el idioma. Desde una mujer que busca al hombre ideal, hasta otra paranoica que piensa que las Coca-colas quieren asesinar a la humanidad. Textos que se desarrollan bajo títulos tan sugerentes como abiertos. Un ejemplo los de la propia compañía Pastegé: “Y tú, ¿qué eres?”; “Deseo”, “Vientos favorables”, “Los peligros de afuera”; “El pan para la masa”,“La chispa de la vida” o “Soy totalmente María”, entre otros; o el primer trabajo profesional del actor Alex O´Dogherty, “Y tú, ¿de qué te ríes?”, éxito de público en la capital sevillana donde se recupera, una y otra vez, para la última sesión del fin de semana. Y es que en no pocas ocasiones el monólogo que nació en un bar pasará al teatro tras adaptarse a este nuevo medio; una nueva etapa demadurez en el que los actores aprovechan para dar a conocer su personalísima visión del mundo para confrontarla con el público. En todos los casos los discursos de este tipo de trabajos suelen nutrirse de la noticia del día y adaptarse al público y a las circunstancias particulares en que se desarrolla cada una de las funciones. Y, para ello, el actor o la actriz no suelen recurrir a disfraz o atrezzosino mostrarse tal y como es. Sin embargo, este tipo de humor también admite variantes si los elementos relacionados con el trabajo interpretativo son mínimos y ayudan a la veracidad del discurso. Este punto sería una variación más compleja y realizada de estas iniciativas porque, aunque dependen de la respuesta del público, se escudan en un personaje, haciéndose más cercano al trabajo...