El fin del arte

EL FIN DEL ARTE
SEGÚN
ARTHUR C. DANTO
José Luis Nuño Viejo
PRESENTACIÓN Y MOTIVACIONES
La impresión que a principios de los años 80 tenía el profesor de filosofía de la Columbia University y crítico de arte en The Nation Arthur C. Danto de que un cambio histórico importante había tenido lugar en las condiciones de producción de las artes visuales le llevó a desarrollar una teoríafilosófica que, partiendo de las tesis de Hegel sobre la dialéctica del Espíritu en la historia, certificaba el fin del arte. El presente trabajo es un intento por analizar su teoría del fin del arte tal como ha sido formulada en varios de los trabajos de Danto, evaluar su validez y precisar su verdadero alcance para el desarrollo del arte contemporáneo.
La teoría del fin de arte de Danto haconocido una gran difusión en diferentes medios más allá de los trabajos académicos y las revistas de arte especializadas pero ha sido frecuentemente distorsionada y malinterpretada. Junto con su veredicto sobre el fin de la narrativa del arte, comprende una reconsideración de las nociones de modernidad, postmodernidad y contemporaneidad, una reinterpretación del surrealismo, de las accionesartísticas revolucionarias de Duchamp, del arte abstracto, del arte pop y de la pintura monocroma y una reflexión sobre las relaciones entre la estética y la crítica del arte y, en general, entre la filosofía y el arte. De ahí el interés por reexponer esta teoría en sus justos términos y en toda su extensión prestando especial atención a sus implicaciones.
Tratándose de una teoría filosófica sobre eldesarrollo histórico del arte en la segunda mitad del siglo XX, es posible establecer su validez no sólo mediante un análisis pormenorizado de sus presupuestos que verifique su consistencia interna sino también mediante un contrate empírico con las distintas obras de arte y demás materiales artísticos que el pasado siglo nos ha legado.
Por último, resulta de sumo interés su alcance en relacióncon la reflexión teórica en el campo de la Historia del Arte y la Estética así como sus efectos sobre la práctica artística y el público de las obras de arte.
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Una era antes del comienzo del arte y una era después del fin del arte
Al comienzo de su libro Después del fin del arte. El arte contemporáneo y el linde de la historia Arthur C. Danto se muestra completamente de acuerdo con latesis de H. Belting recogida en Likeness and Presence: A History of the Image before the Era of Art según la cual el concepto de arte no había emergido en la conciencia en general hasta 1.400 d.C. La idea de Danto no es que esas todas las imágenes, iconos, esculturas, mosaicos, relieves, etc. que se habían realizado con anterioridad no podrían ser consideradas arte en un sentido amplio sino que, dadaque el concepto de arte no se había formado aún, su ser de arte no figuraba en su producción. Todos esos artefactos jugaron un papel bastante diferente en la vida de las personas del que las obras de arte vinieron a jugar cuando el concepto de arte al fin emergió y lo que podríamos llamar consideraciones artísticas comenzaron a regir su producción y lo que podríamos denominar consideracionesestéticas comenzaron a gobernar nuestras relaciones con ellas como espectadores. Mediante un cambio revolucionario en la práctica cotidiana que Danto localiza en torno al 1.400 d.C. el concepto de artista entra a formar de la explicación de las imágenes piadosas desvaneciéndose la idea de que las reliquias poseen un origen milagroso.
Una vez probado que en la historia de las imágenes ha existidouna era antes del comienzo del arte, Danto apunta a que el carácter histórico del concepto de arte haría posible que se diese una era después del fin del arte. No se trataría de una “muerte del arte” como muchos artistas y críticos apocalípticamente han decretado sino de un fin del arte, es decir, el fin del arte no significaría que no se podría seguir produciendo más arte (su “muerte”) sino...