Enseñanzas

Investigación de historia de arte III
Op-art
El Op art, también conocido como optical art, es un estilo1 de arte visual que hace uso de ilusiones ópticas. En las obras de op art el observador participa activamente moviéndose o desplazándose para poder captar el efecto óptico completamente, por tanto se puede decir que no existe ningún aspecto emocional en las obras. Los elementos dominantes delarte óptico son: líneas paralelas rectas o sinuosas, los contrastes cromáticos marcados, ya sean, poli o bi-cromáticos, los cambios de forma o tamaño, la combinación o repetición de formas o figuras; también utiliza figuras geométricas simples como rectángulos, cuadrados, triángulos o círculos. Tras la Segunda Guerra Mundial aparece una nueva generación de artistas abstractos. No sólo sepreocupan por comunicar con sus obras un sentimiento, sino que exigen del espectador una actitud activa. En sus obras el ojo debe estar mirando una obra que se mueve, buscando el principio y el fin. El op-art es un movimiento pictórico mientras que el arte cinéticoes más bien escultórico. En esta época el centro del arte es, definitivamente, Nueva York. En el op-art se encuentra Víctor Vasarely:Triond,Supernova, Yaacov Agam, con sus cuadros en relieve, Doble metamorfosis III, Bridget Riley: Current, Jeffrey Steele: La volta,Richard Anuszkiewicz: Iridiscencia, Michael Kidner: Azul, verde, violeta y marrón. Estos Op-Art Artistas Jesús-Rafael Soto, Carlos Cruz Diez, Youri Messen-Jaschin, Julio Le Parc, Zanis Waldheims. El Arte Cinético es el arte que implica movimiento. El término de "cinético"viene del griego kinesis = movimiento y kinetiko = móvil. Pero no todo arte que conlleva movimiento es cinético en el sentido exacto en el que se usa cuando se habla de Arte Cinético. Desde los primeros tiempos los artistas han tratado de reproducir el movimiento de los seres humanos y de los animales. No obstante, a los artistas del cinético no les importaba representar el movimiento, sino lespreocupaba el movimiento por sí mismo, es decir el movimiento real incorporado a la obra de arte. Es importante señalar que no todas las obras que se mueven son cinéticas, ni todas las obras cinéticas tienen que moverse necesariamente. El calificativo cinético es de reciente uso en el arte. Fue empleado por primera vez en el Manifiesto Realista de Naum Gabo y Anton Pevsner, en 1920. En 1922,Moholy-Nagy y Kemeny, en su Sistema de fuerzas dinámicas constructivas emplearon el término dinámico para referirse a la mayor parte de los movimientos. Marcel Duchamp hablará del móvil para señalar las obras de Alexander Calder. El Arte Cinético se presenta bajo dos modalidades: la del movimiento espacial, denominada cinetismo, con una modificación espacial perceptible por el espectador, y la lumínica,espacial o no, llamada luminismo, que se caracteriza por el cambio de color, de la luminosidad, de la trama, etc. Se trató de una tendencia que surgió a finales de los años cincuenta y principios de los sesenta, alcanzando su máxima notoriedad en 1967, con motivo de la exposición "Lumière et Mouvement" que tuvo lugar en París. Aunque su declive se sitúa hacia 1970, muchos de los artistas cinéticoscontinuaron sus experiencias en otras manifestaciones como el environmental art (arte ambiental).Aunque el Arte cinético se encuentra vinculado con el futurismo y el constructivismo de décadas anteriores, las manifestaciones más recientes, realizadas a partir de 1960, contaron con condiciones y sistemas de producción diferentes a sus antecesoras. Alexander Calder y Bruno Munari constituyen loseslabones más representativos del cinetismo desde los años veinte. Calder resolvió el problema de la energía motriz de una forma a la vez simple, elegante y obvia, sirviéndose del movimiento del aire. Calder comenzó a construir sus característicos móviles ya en 1932. En su forma más desarrollada, estaban compuestos de placas metálicas planas, pintadas en blanco y negro o en colores primarios. Las...