Estetizacion De La Cultura

ESTETIZACION DE LA CULTURA
¿Pérdida del sentido del sentimiento sublime?
Carlos Fajardo
En sus observaciones acerca del sentimiento de lo bello y lo sublime, de 1764, Emanuel Kant concluye que lo sublime es la condición para que el verdadero arte produzca posibilidad y misterio, asombro y potencia de aura.
El arte de finales de siglo XX y principios del XXI, se sale de estos territorios,rechazando las dimensiones y tipologías que marcaron las exploraciones de la ilustración. Crisis y ruptura estética, lo sublime cae al suelo en las nuevas propuestas de un arte flemático mas que melancólico y sanguíneo.
Kant ya había diagnosticado en sus observaciones las diferencias entre los humores estéticos, configuraba ya un cuadro de las sensibilidades, gustos y juicios artísticos de unamodernidad tanto en auge como en decadencia. Oscilando entre lo melancólico “tiene perfectamente un sentimiento de lo sublime”, y el flemático “no tiene ningún propiedades para entrar al cuadro de las consideraciones estéticas.
El actual arte es para y de flemáticos, a los cuales no importan los juicios estéticos de una modernidad en retirada. La muerte, el infinito, el terror y el miedo, la angustiaa los vacíos, como la superación del tiempo a través de la Idea y el arte, dan testimonios y registros de esta sublimidad histórica.
También los afanes del capital se unen a este sentimiento sublime, por su obsesión de poder y riqueza infinitos ante la mirada atónita de los que no lo poseen, se toma el éxito como sublime que da alegría a través de la pena poderosa que produce la lucha porobtener dinero.
Pero, más allá de estas observaciones desde y sobre la superficie, algo va a lo profundo, se sumerge en la real entidad de las necesidades del Ser por expresar lo inexpresable. Y he aquí que tocamos fondo en un sentimiento tan propiamente nuestro como histórico. ¿A qué aspira lo sublime? A presentar lo impresentable, demostrar lo indemostrable, visualizar lo invisible, descifrar loindescifrable. Tarea casi imposible/posible pero emprendida por un arte que no concilió con las nociones de un realismo absolutista e ingenuo, tanto cotidiano como partidista. Al tratar de presentar lo impresentable, la obra de arte se une con el absoluto. "lo impresentable, dice Lyotard, es lo que es objeto de Idea, y de lo cual no se puede mostrar (presentar) ejemplo, caso, y ni siquiera símbolo.El universo es impresentable, la humanidad también lo es, el fin de la historia, el instante, el espacio, el bien, etc. Kant dice: el absoluto en general" Tarea ardua la del arte moderno: tratar de hacer visible lo absoluto; de allí sus rebeliones metafísicas y el sacrificio de tanto artista en torno a estas obsesiones. Si no se puede presentar el absoluto, al menos se le puede manifestar queexiste. Dar al hombre la sensación de estar domiciliado en lo imposible: habitar en poeta, diría Hölderlin; atreverse a vivir la poesía, clamaría André Breton.
Luis Cernuda en su poema Desdicha: un día comprendió cómo sus brazos eran
 ¿Qué tipos de sentimientos sublimes se expresan ahora a principios de un nuevo milenio? ¿Cuál es nuestra percepción de lo impresentable, de lo inexpresable? ¿Cómomanifestamos nuestras imposibilidades ante el absoluto y la Totalidad? ¿O acaso ello ya no importa al arte? ¿No existe esa sensación de placer en la pena por nuestra "condición humana"? En la esfera de la cibercultura actual, los conceptos de trascendencia, infinitud, misterio, angustia, magia ¿cómo se asumen o en qué están constituidos?
Si a Hegel le preocupó el fin del arte y a Benjamin la pérdidadel aura, a nosotros nos inquieta el resultado de ambas preocupaciones. Es decir la estetización masiva de la cultura. Del Sujeto estético de las utopías modernas, al sujeto estetizado del desencantamiento posmoderno
Las nostalgias fueron mayores al final del siglo XX. ¿Qué se ha diluido? surge entonces un paradigma: el sentido de lo sublime, la necesidad de trascendencia a través de la obra...