Estilos Musicales Posteriores A La Segunda Guerra Mundial

Música Electrónica, Concreta y Electroacústica

En general, la música en el siglo XX hasta este momento, estaba marcada por la sensibilidad de las obras, el impresionismo, y lo épico y bello de la ejecución musical en los instrumentos, enfocado en el virtuosismo y solemnidad entregada tanto como por el compositor como por el intérprete, generando estados de éxtasis y sensorialidad a todonivel. Pero en algunos años previos y posteriores a la segunda guerra mundial, hemos sido testigos de un cambio considerable en los modos de como entregar el mensaje y hacer sentir al público, producto de un constante proceso de búsqueda por parte de los exponentes por innovar y hacer cosas inhóspitas para la sociedad de la época, musicalmente hablando.
Pero para darle un tratamiento adecuado a esteproceso, es correcto remontarnos a principios del siglo XX. Otrora entre 1909 y 1911, una filosofía artística, propia de la pintura, denominada “Futurismo”, invade el ámbito musical para quedarse, generando varias tendencias que luego serían base importante, para el desarrollo musical general. El Futurismo en general buscaba entregar música complementada por todos los tipos de sonidos presentesen la existencia diaria del ser humano, incluso ruidos, de ese modo generar esferas sonoras diferentes promoviendo una mayor inclusión del escucha dentro del mundo ficticio propuesto por el autor. De esa forma El 11 de marzo de 1913, el futurista Luigi Russolo publicó su manifiesto "El arte de los ruidos (“Ruidismo”), enfocado netamente en el postulado Futurista, ofreciendo posteriormente el primerconcierto con máquinas generadoras de ruidos en Francia en 1914, marcando un hito importante musicalmente hablando.
De ese modo, los preceptos del Ruidismo, hicieron Eco en más de algún compositor como también las alocadas ideas del futurismo, generando controversia y misterio, en una sociedad poco asidua a lo nuevo. Con el pasar de los años, la necesidad de un cambio musical era insosteniblecomo también la incansable lucha de escapar de lo ya hecho, es así como comienza el peregrinaje de Pierre Schaeffer, el cual de la mano de un extenso equipo de trabajo fue delineando una nueva estrategia. Por otro lado, sobretodo durante la segunda Guerra mundial, las tecnologías en lo que a grabación de voz se refiere, fueron evolucionando exponencialmente y manera progresiva, logrando resultadosinsospechados hace algunas décadas. Gracias a esto Pierre Schaeffer mediante un trabajo exhaustivo en un estudio de grabación comienza a manipular el sonido de algunos instrumentos, editándolos, cortándolos y pegándolos, además de aplicarle una serie de filtros electrónicos como también reverberaciones mecánicas, en otras palabras, de todo tipo de métodos de modificación sonora, plasmándolas enun formato tangible, como por ejemplo la cinta de casette, dando origen así en 1948 a la denominada Música Concreta o Acusmática (proveniente del griego “akusma” que significa “percepción musical”). El principal objetivo de este tipo musical era que lo sonidos no sonaran tal cual como fueron interpretados, tratando de que por medio del tratamiento sonoro, el trozo musical de preferencia sonara lomenos parecido al sonido original, impidiendo de ese modo que sea identificable con facilidad el instrumento con el cual fue producido. Dicha fracción melódica, por lo general solía provocar en la gente diversas sensaciones por si sola, escapando de los dogmas estéticos y las distracciones, cruzando de ese modo la barrera de lo esperado y convencional.
Paralelamente, luego del pujante proceso demetamorfosis por el cual caminaba la música en aquellos parajes, y producto de la nueva ebullición tecnológica puesta a disposición de esta, se incubaba en silencio una nueva tendencia, la que tenía como concepto central el realizar música, a través de instrumentos netamente electrónicos (de preferencia sintetizadores, sampleadores y computadores), que realizaran sonidos y escalas prácticamente...