Kiara

Aunque hay muchas maneras de mostrar la angustia y el tormento humanos, Munch fue el primero en dar al color y a la línea una expresividad sin límites. Con su “grito” marcó un nuevo camino estético ytemático en el arte contemporáneo.

Edvard Munch:
una vida atormentada:La influencia de la vida de Munch en su obra fue decisiva, y es que este pintor noruego, de formación autodidacta y familiahumilde, vivió momentos difíciles en su infancia: vio morir de tuberculosis a su madre cuando él tenía cinco años y a su hermana cuando tenía catorce. Éstos fueron los agravantes de una vida llena deinsatisfacciones: el fracaso ante las mujeres, el desagrado de una sociedad parisina aburguesada y excesivamente mercantil, sus problemas con el alcohol, etc. Todo esto, junto a su carácter depresivoe introvertido, le llevó a refugiarse en sus cuadros, en los que reflejaba sus traumas interiores.
El Grito sería la culminación de este sentimiento trágico de la vida. A partir de ahí exploraría lamente humana, sus preocupaciones y emociones. Por ello, sus temas, de una intensidad subjetiva enorme, intentan reflejar no sólo sus ansiedades, sino las de todas aquellas personas que “respiran,sienten, sufren y aman”, como él.

Artistas simbolistas como Whistler, Böcklin o Gauguin fueron decisivos en la evolución técnica de Munch, que hizo de las formas y del color un medio básico paraexpresar las dificultades de la existencia humana.

El Grito de la naturaleza y del hombre
“Caminaba yo con dos amigos por la carretera, entonces se puso el sol; de repente, el cielo se volvió rojocomo la sangre. Me detuve, me apoyé en la valla, inexplicablemente cansado. Lenguas de fuego y sangre se extendían sobre el fiordo negro azulado. Mis amigos siguieron caminando, mientras yo me quedabaatrás temblando de miedo, y sentí el grito enorme, infinito, de la naturaleza”.
Así describió Munch el momento que dio origen a “El Grito”, la obra más famosa de un ambicioso ciclo de pinturas: “El...