la casa de bernarda alba

LA CASA DE BERNARDA ALBA
1. GARCÍA LORCA Y EL TEATRO ANTERIOR A 1936
En España, como ocurre con otros géneros literarios, el teatro de finales del siglo
XIX está dominado por la rutina: atrae a un público de clase media alta que busca la
distracción en obras intrascendentes.
A principios del siglo XX la necesidad de renovación se plasma en distintas
corrientes, todas de teatro de entretenimiento,cuyos temas y fórmulas dramáticas se
actualizan, aunque dentro de una concepción nada arriesgada del arte teatral:
El drama burgués de carácter realista, con Jacinto Benavente (discutido Premio
Nobel de Literatura en 1922) como máximo representante. Tras un comienzo
audaz, su obra se fue decantando hacia una "comedia de salón".
El teatro poético de inspiración neorromántica y lenguaje modernistade
Francisco Villaespesa y Eduardo Marquina, y también de Antonio y Manuel
Machado.
El teatro costumbrista de tono cómico de los hermanos Quintero, Carlos
Arniches y Pedro Muñoz Seca.
Algunos autores de la generación del 98 intentaron innovar, técnica e
ideológicamente, el teatro. Unamuno cultivó el teatro como un género en el que
representar los conflictos humanos que le obsesionaban (Fedra, Elotro). Dentro de esta
misma generación, caso especial, es Valle-Inclán, quizá el mejor dramaturgo español
del siglo XX.
Valle-Inclán es considerado en la actualidad como la máxima figura del teatro
español del siglo XX y como un dramaturgo que se anticipó en bastantes años a las
nuevas tendencias del teatro mundial. Durante mucho tiempo se pensó que sus obras, de
las Comedias bárbaras a losesperpentos, no eran verdadero teatro. Tal punto de vista
ha quedado desmentido; lo que sucedió es que Valle sobrepasó las rígidas convenciones
escénicas de su tiempo.
Su evolución teatral suele dividirse en cinco períodos:
1. Ciclo modernista, de ambientes idealizados y convencionalismos
neorrománticos en una sociedad decadente, al que pertenecen obras como El
Marqués de Bradomín.
2. Ciclo mítico: losdramas de la Galicia rural son una mitificación de una
sociedad supersticiosa, violenta y cruel, desgarrada por oscuras pasiones que
componen un cuado grotesco e infrahumano en cuya imagen hiperbólica y
desgarrada reside su enorme belleza. Pertenecen a este período la trilogía
Comedias bárbaras y Divinas palabras.
3. Ciclo de la farsa: las comedias recogidas en un volumen, Tratado de marionetaspara la educación de príncipes. Las obras presentan un continuo contraste entre
lo sentimental y lo grotesco que anuncia la llegada del esperpento.

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4. Ciclo del esperpento: Está compuesto por Luces de bohemia (1920-24) y
Martes de carnaval. El esperpento es una nueva forma de ver el mundo porque
deforma y distorsiona grotescamente la realidad para presentar la imagen que se
oculta tras ella.Para ello utiliza recursos como la parodia, la degradación de
personajes y situaciones, la humanización de objetos, la cosificación de los
humanos...
5. Ciclo final. El autor lleva a su extremo los planteamientos dramáticos anteriores:
presencia de lo irracional e instintivo, personajes deshumanizados y guiñolescos.
Sus obras de esta etapa quedan recogidas en Retablo de la avaricia, la lujuria y
lamuerte.

Las vanguardias también manifestaron sus innovaciones en el género teatral. El
máximo representante del teatro vanguardista de la generación del 27 es García Lorca.
Tras unas obras juveniles, sus máximos aciertos se encuentran en varias obras con el
elemento común de la mujer, que encarna la tragedia de la pasión frustrada. Su obra
maestra es La casa de Bernarda Alba.
El teatro de FedericoGarcía Lorca (1898-1936) llega a una altura pareja a la
de su obra poética y constituye una de las cumbres del teatro español y universal. La
temática profunda de las obras teatrales de Lorca asombra por su unidad y no es distinta
de la que vertebra su poesía. Ha sido denominada como el mito del deseo imposible o el
conflicto entre la realidad y el deseo.
Lorca lleva a escena destinos trágicos,...