La posicion social del artista en el Renacimiento

LA POSICIÓN SOCIAL DEL ARTISTA EN EL RENACIMIENTO

La Fuerte demanda de arte en el renacimiento Hace que el artista deje de ser artesano pequeño-burgués para ser un trabajador intelectual mentelibre, se comienza a formar un estrato económico seguro y social consolidado, son artesanos superiores y no se diferencian ni por su origen ni por su educación de los elementos de la burguesía
Recibensu nombre tomando el nombre del oficio de su padre, de us patria de origen o de su maestro y se les tuneada como a los criados. Recibían su educación sobre los mismos fundamentos de los artesanosvulgares, se formaban en talleres no en escuelas, de manera práctica no teórica y se formaban después de algunos conocimientos de lectura, escritura y cuentas con algún maestro
Los aprendices ya noiban a cualquier taller por el contrario buscaban a un maestro determinado famoso o talentoso, los aprendices no eran lo mejor pero servían como mano de obra barata por esto entre mejor fuera elmaestro más aprendices tenía; comenzaban con trabajamos manuales de todas las clases disposición de colores, fabricación de los pinceles y preparación de lienzos. después les encargaban tareas máscomplicadas como pasar del cartón al cuadro, pintar los paños y las partes secundarias de la figura hasta llegar a ejecutar obras enteras, así el aprendiz se convertía en colaborador independiente y algunosdistinguidos por el maestro se conversando en un instrumento indispensable pará el maestro, tanto que llegaban a superarlos.
Hasta este punto la obra de arte no era todavía una expresión depersonalidad autónoma, pero la pretensión de realizar por mano propia toda la obra desde el primero hasta el último rasgo con la incapacidad de trabajar conjuntamente con discípulos y ayudantes hicieronsurgir a los primeros artistas modernos del renacimiento, como Miguel Ángel.
Habían varios tipos de talleres, Grandes industrias familiares en las que el dueño del taller era el artista, empresarios...