las artes

Espacio curricular Lenguajes Artísticos

Fundamentación
Aprender Lenguajes Artísticos en la modalidad Comunicación, Arte y Diseño del Polimodal implica entrar en contacto con la complejidad del proceso de producción e interpretación propio del arte en un nivel inicial que eventualmente abrirá camino a una formación posterior más específica. Los alumnos se acercarán a la problemática decomprender cómo ciertos elementos se articulan en base a procedimientos compositivos que pone en juego el productor (artista) y se transforman en un producto (obra) que posee un plus, un valor agregado dado por la intervención del productor y que comienza a circular socialmente y a ser interpretado por un público que lo revaloriza en función de códigos culturalmente compartidos.

Como dimensión de lacultura, el arte está inscripto en contextos singulares. Así, los materiales y procedimientos con los que cuenta el artista están vinculados al contexto; la obra, producto de la transformación de dichos materiales, resulta una metáfora del contexto en el cual emerge y el público de dicha obra la interpreta y resignifica en el marco de su propio contexto, que puede ser o no el mismo en el que laobra se realizó.

El concepto de arte, analizado desde una mirada situada, no constituye un universal abstracto sino un concepto definido en cada época que se configuró socialmente en relación con los acontecimientos políticos, económicos y culturales y revistiendo funciones y status sociales particulares. En la cultura occidental, desde la tradición griega se ha transitado por diversasconcepciones acerca del arte y la producción artística. El pensamiento moderno consolidó al arte como dimensión autónoma respecto de la ciencia y de la moral, vinculada al conocimiento sensible de la belleza, y que con el romanticismo acentuó los aspectos irracionales y subjetivos. Ese modelo conlleva valoraciones institucionalizadas en un período histórico determinado que instalaron una concepción segúnla cual el arte es un quehacer reservado a cierto tipo de personas (los artistas) dotadas de cualidades únicas (sensibilidad superior, talento innato) que expresan en la obra de arte (única e irrepetible) lo que su subjetividad les dicta y a quienes la sociedad nunca termina de aceptar.

Estas narrativas fueron puestas en crisis -y conceptualmente desplazadas- en el transcurso del siglo XX. Laantropología primero y luego la sociología cuestionaron la idea de cultura. El ideal de belleza asociado al arte y a lo estético es roto por la irrupción de las vanguardias artísticas mientras que las nuevas relaciones políticas, económicas y sociales conducen a que el sistema de las Bellas Artes cambie por nuevos roles del artista, la obra de arte y el público.

Sin embargo, el imaginariocolectivo mantiene muchas de estas antiguas definiciones, las cuales han perfilado la tradición de la educación artística en Argentina. De ahí derivaron dos supuestos de fuerte impacto en los criterios de la enseñanza: a) El arte nace del talento de un genio creador por lo tanto sólo es posible transmitir los aspectos teóricos y técnicos, los que dependen de la razón. El resto, el surgimiento de la obramaestra, depende de la presencia de cualidades innatas. Las estrategias didácticas destinadas a la formación de artistas profesionales han estado muy apoyadas en tal idea. b) El arte es expresión por lo tanto la función de la educación es hacer surgir la expresividad. Ésta se pone por delante de la técnica y la conceptualización y es el vehículo que revela, aquí también, de los talentos innatos. Yaunque la obra maestra no se produzca, a través del arte se accederá a una tarea placentera. Muchas propuestas posteriores a los años ’60 se han orientado a esta tendencia expresivista siendo de algún modo responsables de ciertas asociaciones de la clase de arte con “hora libre”.

Relativizar este modelo cobra capital importancia para someter a crítica los estereotipos del genio talentoso y...