las formas del siglo XX

Las formas del siglo XX.

 
 
 Este libro parte de una polémica: la forma es considerada el motivo central, el concepto clave del arte y la arquitectura. Las formas siempre transmiten valoreséticos, siempre remiten a los marcos culturales, siempre comparten criterios sociales y siempre se refieren a significados. 


 Toda la complejidad de la arquitectura y del arte del siglo XX seha relacionado en torno a conceptos esenciales que permiten relacionar entre sí las obras de arquitectura. Los conceptos que se desarrollan, interpretados como mecanismos creativos y mundos formales, son:Organismos, incluyendo el organicismo y el surrealismo; Máquinas, con la abstracción y el racionalismo; Realismos, subdividido en realismo humanista y en cultura pop; Estructuras, distinguiendo lacrítica radical, la crítica tipológica y el minimalismo; y Dispersiones, con fragmentos, caos y energías.
 

 Se centra en 2 fenómenos relacionados entre sí y que tienen en común el rechazo al dominio delracionalismo: en un caso se adopta la versatilidad, la vitalidad y la energía de los seres vivos como fuente de inspiración para las formas, aquello que vemos y en el otro se recurre a la fuerza deaquello que no se ve. El organicismo, la búsqueda de adoptar esas formas que la naturaleza a lo largo del tiempo ha ido perfeccionando, por ello son usadas en la arquitectura, algunos autores queexploraron este camino son F.Lloyd Wright, uno de los mayores propagadores de este concepto. Wright plantea una arquitectura de formas horizontales y serenas que se adaptan al perfil del suelo, como sifuesen las ramas de los arboles, balanceantes y suspendidas.  Una de sus obras, el museo Guggenheim de Nueva York (1943-1959) sería la culminación de su búsqueda de las formas resultantes de lacombinación de esferas, conos y cilindros.
 

Frank O. Gehry planteo una arquitectura de formas horizontales que se adapten al perfil del suelo y que suspendidas ramas de árboles, tenía la...