Lenguaje Teatral

INDICE

* La voz del actor. (Prologo, Introdiccion Desarrollo y Conclucion).
* Ética y Disciplina. (Prologo, Introdiccion Desarrollo y Conclucion).
* El teatro mortal.
* Ejercicios respiratorios.
* Espacio teatral.
* Comedia.
* Tragedia.
* Farsa.
* 7 puntos de Stanislavsky.

La voz del actor.
PRÓLOGO.
La voz y el actor contiene el método de aprendizaje yproducción vocal que Cicely Berry utiliza en la mítica Royal Shakespeare Company; un auténtico referente de la formación vocal para directores y actores teatrales que desde hace décadas, aporta ejercicios para el desarrollo de la relajación y el control de la respiración que permiten optimizar los recursos vocales para actores profesionales y oradores. La voz y el actor es indispensable paraaproximarse al texto hablado o recitado y dotarlo de verdad y corporeidad personal.

INTRODUCCION.
La voz es el instrumento de trabajo más importante para el actor. Con ella tienen
que ser capaces de transmitir un mensaje claro, expresar emociones y transmitir lo que está ocurriendo dentro de su cabeza a través del cuerpo y la voz.

Es fundamental para el trabajo del actor tener unosconocimientos previos sobre su herramienta de trabajo. Estas premisas explican cómo deben hacer uso de ella sin que se vea perjudicada y a identificar cuáles son sus límites. Cuando el cuerpo funciona de forma correcta, el mecanismo de la respiración tiene la libertad de funcionar de forma adecuada; al mismo tiempo, esto apoya el mecanismo vocal mientras el aire sintoniza y resuena como voz en el proceso defonación, entonces el flujo de aire se convierte en habla, y la forma en que esto se lleva cabo puede afectar a la calidad de la voz. Todos estos procesos mecánicos o físicos, y la forma en que los utilicemos para la comunicación pueden favorecer o impedir su funcionamiento.
Es muy posible que alguien domine los procesos físicos de la producción de la voz y se enfrente al hecho de que la urgenciao el nerviosismo, debido a la necesidad de usar la voz en público, echen a perder todo el trabajo preparatorio.

Los elementos físicos más importantes en la producción de la voz (respiración,
fonación y articulación) son procesos que ocurren como respuesta de los músculos ante una estimulación nerviosa. No puedes separar el uso de la voz del resto de ti. El impulso de comunicar verbalmente nose centra tan sólo en los órganos vocales, sino que se extiende al resto de la persona. Así que, la voz dependerá de cómo se encuentre tu cuerpo y tu mente, viéndose reflejado en la expresión. Es conveniente pensar en lo que hacer con tu cuerpo antes de empezar a trabajar con la voz, porque es la base sobre la que descansa el uso de la voz. El actor debe adecuar las tareas vocales a lasnecesidades de la producción. Hay un tiempo para trabajar sobre los problemas técnicos y hay un tiempo cuando ese mismo trabajo puede interferir con el proceso creativo

LA VOZ DEL ACTOR
Usos incorrectos de la voz son quellos que constriñen el sentimiento, limitan la creatividad, ambotan la expresión, nivelan las particularidades, generalizan la experiencia, vuelen ordinaria la intimidad.Un sanoinstinto que se rebela contra ese pensar en términos de ejercicios nos ase pensar.
¿Son entonces realmente necesarios los ejercicios? ¿No seria suficiente confiar en la naturaleza y actuar por instinto? Cicely Berry ha basado su trabajo en la convicción de que si bien todo esta presente en la naturaleza, nuestros instintos naturales se ven mermados. Estos obstáculos son multiples y son el resultado dehabitos adquiridos que se an convertido en parte del equipamiento vocal automatico; inavertidos y desconocidos, impiden que la voz del actor pueda llegar a ser de otra manera, y no desaparecerán por si mismos.
El profesor de voz esta involucrado en todo el proceso teatral y nunca intentaria separar el sonido de las palabras de su contexto vital.
El modo de trabajar con los actores, que va...