Los abrazos rotos - crítica
Páginas: 3 (639 palabras)
Publicado: 25 de abril de 2011
“Los abrazos rotos” o Todo sobre mi padre…
“Una película debe terminarse siempre, aunque sea a ciegas”. Con esta frase Mateo/Harry termina de contarnos su historia que comienza como un reflejo deél mismo en el ojo de una desconocida.
Mateo es un director de cine reconvertido en guionista debido a una ceguera cortical que le obligó a huir de su pasado y a asumir un pseudónimo: Harry Caine.Su vida transcurre en la oscuridad rodeado de Judith García su productora y agente, y el hijo de esta, Diego, un DJ que le sirve de sparring en la escritura.
El pasado un día le toca la puerta enforma de chico afeminado que dice querer escribir un guión junto a él. Este chico resulta ser el hijo de Ernesto Martel, rico empresario que acaba de morir. A partir de su llegada comienzan a sucederseuna serie de flashbacks que nos llevan al Madrid de inicios de los noventa donde se nos va desvelando la historia de Magdalena, la secretaria y luego mujer de Martel (¿será un guiño a LucreciaMartel?) que quiere ser actriz y así conoce a Mateo que en ese momento prepara una nueva película que Martel accede a producir.
El romance director-actriz surge inmediatamente, tal vez tan de prisa quenos cuesta creerlo, y con él la problemática de cualquier triangulo amoroso.
El increíble romane resulta más increíble al ver la poca química que despiden ambos actores. Penélope parece obligada amantener una relación con Martel, pero también con el que se supone que ama.
Las actuaciones dejan mucho que desear, en especial la de Blanca Portillo que en los momentos más dramáticos hace que losrimbombantes diálogos sean risibles. No se quedan atrás Tamar Novas, Ochandiano y el mismo José Luis Gómez que dejan latente que Stanislavski no ha sido muy asimilado por un sector del cine español.El tema de los padres que abandonan a sus hijos y cómo estos se sobreponen y superan al progenitor, planea desde el inicio con la anécdota del hijo Down de Miller.
La película juega mucho con...
“Una película debe terminarse siempre, aunque sea a ciegas”. Con esta frase Mateo/Harry termina de contarnos su historia que comienza como un reflejo deél mismo en el ojo de una desconocida.
Mateo es un director de cine reconvertido en guionista debido a una ceguera cortical que le obligó a huir de su pasado y a asumir un pseudónimo: Harry Caine.Su vida transcurre en la oscuridad rodeado de Judith García su productora y agente, y el hijo de esta, Diego, un DJ que le sirve de sparring en la escritura.
El pasado un día le toca la puerta enforma de chico afeminado que dice querer escribir un guión junto a él. Este chico resulta ser el hijo de Ernesto Martel, rico empresario que acaba de morir. A partir de su llegada comienzan a sucederseuna serie de flashbacks que nos llevan al Madrid de inicios de los noventa donde se nos va desvelando la historia de Magdalena, la secretaria y luego mujer de Martel (¿será un guiño a LucreciaMartel?) que quiere ser actriz y así conoce a Mateo que en ese momento prepara una nueva película que Martel accede a producir.
El romance director-actriz surge inmediatamente, tal vez tan de prisa quenos cuesta creerlo, y con él la problemática de cualquier triangulo amoroso.
El increíble romane resulta más increíble al ver la poca química que despiden ambos actores. Penélope parece obligada amantener una relación con Martel, pero también con el que se supone que ama.
Las actuaciones dejan mucho que desear, en especial la de Blanca Portillo que en los momentos más dramáticos hace que losrimbombantes diálogos sean risibles. No se quedan atrás Tamar Novas, Ochandiano y el mismo José Luis Gómez que dejan latente que Stanislavski no ha sido muy asimilado por un sector del cine español.El tema de los padres que abandonan a sus hijos y cómo estos se sobreponen y superan al progenitor, planea desde el inicio con la anécdota del hijo Down de Miller.
La película juega mucho con...
Leer documento completo
Regístrate para leer el documento completo.