Música durante el periodo de transicion de 1750-1775

* 1750-1775 Periodo de Transición entre el Barroco y el Clasicismo

1. Este pequeño lapso no solo afecta solo a la música, sino también a las demás artes y a la sociedad, principalmente en los países germánicos.
2. Ante la creación de la burguesía, aparece el gusto por los placeres sencillos.
3. La música ya no se concibe como un divertimento, sino más como un movimiento del alma,un desahogo del corazón.
4. Se hace una revalorización del individuo con la sociedad. En el barroco, el artista se representaba en conjunto con la sociedad. En este periodo, la noción de grupo comienza a desaparecer, para recaer la importancia en el individuo único. Por lo que cada uno desea hacer su aportación personal.
5. El bajo continuo va desapareciendo poco a poco en la necesidadde individualidad así como la decadencia de los instrumentos antiguos. Toman importancia los instrumentos de la familia de los violines, y se crea el pianoforte.
6. Inclinación hacia los géneros homofónico como el concierto o la Sinfonía, favorecen una concepción vertical de la música
7. Se van perdiendo algunas formas como la suite y otras se reafirman, como la sonata.
8. Laorquesta toma importancia, naciendo así, el género Sinfonía.

* Sinfonía.

1. Fue su predecesora la obertura italiana.
2. Nace cuando las oberturas se liberan de su función de apertura a alguna Opera u oratorio, y se ejecute como obra independiente.
3. Padre de la Sinfonía “Johann Stamitz”
4. La escuela Vienesa es la que contribuye a establecer la estructura de la Sinfonía.5. La escuela de Mannheim establece la Orquestación definitiva de los instrumentos.

* Estilo Rococó

1. Nace en Francia a principios del siglo XVIII, durante los reinados de Luis XIV y XV
2. Se caracteriza por la opulencia y gusto por lo grotesco. Se inspira en la naturaleza, empleo abundante de rocas y conchas irregulares; líneas asimétricas y onduladas; decoraciones vegetales dehojas y guirnaldas.
3. Si lo Barroco estaba al servicio del poder absolutista, el Rococó está al servicio de la aristocracia y la burguesía.
4. El artista deja de ser un servidor del poder y trabaja con más libertad y se inicia el mercado del arte. El Rococó se presenta como un arte al servicio de la comodidad, el lujo y la fiesta. 
5. El instrumento que mejor represente el rococófrancés será el clavecín.
6. Comienzan a anotarse las expresiones expresivas.
7. Nacen las preguntas y respuestas.

* Estilo Galante

1. Establecido principalmente en Alemania y Europa Central.
2. La música galante es más simple, con menos ornamentación que su antecesora barroca.
3. Puede considerarse una transformación sutil del estilo galante realizada por P. E. Bach 4. Caen en desuso los géneros polifónicos.
5. Toma mayor importancia la melodía
6. Empleo de frases musicales de longitud regular
7. Se le da menor fuerza a la línea del bajo.

8. Compositores:
François Couperin
Rameau
Hijos de Johann Sebastian Bach,
Telemann
Sammartini

* Escuela de Mannheim

Sinfonías de la escuela de Mannheim

Primera parte: El peso centralde la obra reside en esta parte.
Segunda parte: Centro lírico
Tercera parte (Si es de tres) Es el final, de carácter vivo.
Minueto (si es de cuatro partes) Es como Intermezzo

En esta ciudad comienza a desarrollarse la escuela de la nueva escritura orquestal. A partir de 1740 se establece una orquesta reconocida como la mejor de la época donde acudieron los músicos más sobresalientes deEuropa, liderados por el compositor Johann Stamitz y sobre cuyo modelo y composición se establecerían todas las orquestas clásicas del período.

* Innovaciones

1. La melodía lo domina todo.
2. Cuatro movimientos en la sinfonía; características absolutamente separadas de las habituales corrientes musicales de la época. (Johann Stamitz).
3. Configuración definitiva de la orquesta...