Meyerhold

Ideas sobre interpretación: la Biomecánica de Meyerhold
La Biomecánica de Meyerhold
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Meyerhold
Meyerhold, que no escribió demasiado acerca de su propia idea de la interpretación, introdujo el concepto de Biomecánica respecto al entrenamiento del actor. Partía de las experiencias espaciales y dinámicas llevadas a cabo en sus “Studios”, donde formaba a jóvenes actores. Para él,“todo el cuerpo participa en cada uno de nuestros movimientos”; teniendo en cuenta que a su parecer el trabajo del actor es la creación de formas plásticas en el espacio, debe estudiar y ser un perfecto conocedor de la mecánica de su propio cuerpo, pues cualquier manifestación de fuerza está sujeta a las mismas leyes del movimiento y la interpretación del actor no es otra cosa que una manifestación defuerza del cuerpo humano. El juego biomecánico para Meyerhold es una combinación de lo circense, del deporte y del ritmo, de la danza: equilibrio y movimiento, todo conjugado de un modo ordenado y consciente, con una formulación rigurosa y según leyes escénicas racionales. Esto sirve al actor como medio de expresión de un personaje. El actor entrenado en la Biomecánica perfecciona sus reaccionesfísicas ante los acontecimientos externos. Su entrenamiento está basado en la teoría de los reflejos condicionados de Pavlov. El trabajo del actor se basa en la cultura física, en el deporte, en un sistema puramente técnico, con un rechazo absoluto del psicologismo en la interpretación. Para ello crea un método de ejercicios de entrenamiento de actores, que es un medio tanto para el entrenamientofísico como para el conocimiento de sí mismo. La naturaleza del actor debe ser especialmente apta para responder a la excitación de los reflejos, lo que significa reproducir con el movimiento, el sentimiento y la palabra, una tarea propuesta desde el exterior. Los modos de expresión se dan para Meyerhold en tres fases:
La intención, que es la fase intelectual de la tarea, propuesta por eldramaturgo, el director o por el propio actor.
La realización, que comprende un ciclo de reflejos miméticos (movimientos y desplazamientos en el espacio) y reflejos vocales.
La reacción que sigue a la realización, que atenúa el reflejo anterior y prepara para una nueva intención, que daría lugar a un nuevo ciclo de interpretación.
Según Meyerhold, no es necesario vivir elsentimiento en escena, sino expresarlo mediante una acción física. Por otra parte, el actor forma parte de un conjunto mucho más amplio de formas plásticas en el escenario.
La supermarioneta de Gordon Craig
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Gordon Craig
En una línea parecida, aunque con una teoría general más elaborada, encontramos las ideas sobre interpretación de Gordon Craig, creador del concepto de “supermarioneta” para elactor. Craig, que era un apasionado del movimiento y un teórico excepcional de los movimientos y plasticidad escénica, piensa en un espacio escénico complejo, formado por elementos móviles que reflejen la luz de diferentes maneras, de modo que lo que prime en la representación sea la creación de ambientes. En este espacio en movimiento, el actor sería un elemento plástico más, con capacidad demovimiento propio, pero limitado y ajustado al gran movimiento escénico creado por el director, que es quien dispone el conjunto de elementos del espectáculo total. De este concepto surge la idea del actor como “supermarioneta”, término muchas veces mal entendido y también rechazado. Este actor tiene que someterse a un trabajo físico y a un entrenamiento muy duro; desde un concepto místico del teatro,Gordon Craig considera al actor un verdadero asceta del arte.

Teatro de Arte de Moscú

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Interior del "Antiguo" Teatro de Arte Moscú en la calle de Kamergersky, originalmente Teatro Lianozov, reconstruido entre 1900-1903 por Fyodor Schechtel con la contribución de Anna Golubkina y Ivan Fomin.
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