Proceso De Modernización Del Arte Argentino En Los Años 60
Páginas: 8 (1909 palabras)
Publicado: 19 de noviembre de 2012
Facultad de Humanidades y Artes, U.N.R.
Arte Argentino
Año 2012
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PROCESO DE MODERNIZACIÓN DEL ARTE ARGENTINO EN LOS AÑOS 60
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Profesor: Guillermo Fantoni
Alumna: María Fernanda Santa Cruz
DESARROLLO ANALÍTICO
En los años ‘60 sedesarrolla una intensa discusión sobre la modernización del arte argentino frente al arte internacional. Los procesos de modernización que se dieron intensamente en estos años se manifestaron en las artes plásticas con la aparición de nuevos actores, formaciones, exhibiciones, Bienales, premios e instituciones, como por ejemplo el Instituto Di Tella, un espacio central para el desarrollo del arte, conJorge Romero Brest como ideólogo y promotor de una modernización del arte a través de la introducción de nuevas técnicas, tecnologías y estéticas.
Entre 1961 y 1966, la vanguardia argentina renovó su lenguaje y rompió con lo establecido. En 1961 se presenta la exposición Otra figuración de artistas de la Nueva Figuración. Este es un movimiento artístico caracterizado por una vuelta a lapintura figurativa frente a la abstracción, los pintores tratan el tema de una manera informal y de manera expresionista. Este movimiento preconizaba un retorno al objeto y a la realidad cotidiana. Se vuelve a representar la realidad (iconicidad), en particular la figura humana, pero con las técnicas del informalismo. Suele tener un sentido de denuncia social. Entre los precursores de este movimiento sedestacan: Luis Felipe Noé, Ernesto Deira, Rómulo Macció y Jorge de la Vega.
Estas prácticas suponían procedimientos reñidos con el buen gusto y violentaron los límites de los géneros artísticos tradicionales: La obra Introducción a la esperanza, cuadro de Luis Felipe Noé que gana el Premio Nacional Di Tella en 1963, quiebra la unidad de la composición: la escena se desarrolla en variossoportes y se despliega una manifestación con pancartas que se divide en distintos temas en los que aparecen el líder (Perón), el equipo de Fútbol (Boca Junior), los reclamos y los rostros de las multitudes. El referente no estaba ya sólo en la pintura sino también en la calle y el objetivo era sacudir al espectador. En este contexto, los collages de Antonio Berni que mostraban la cruda realidad de lastípicas familias pobres, se tornaban insoportables para los sectores que arbitraban el gusto: por sus temas, por su heterogeneidad y por recurrir al uso del collage.
La Nueva Figuración no fue el único lanzamiento de esos años, un grupo de artistas –Enrique Barilari, Kenneth Kemble, Jorge López Anaya, Jorge Roiger, Antonio seguí, Silvia Torras y Luis Alberto Wells- presentó en noviembre de 1961la exposición Arte Destructivo. El experimento giraba en torno a trabajar sobre las ideas de desecho y de destrucción. A este grupo los unía la necesidad de explorar nuevos recursos creativos –música y materiales de desecho- y temas como la destrucción: la amenaza de una confrontación nuclear a nivel mundial era inminente. El arte incorporaba estas preocupaciones como su primera materia creadora.La lógica del desecho y lo informal también influenció a la escultura. El escultor Aldo Paparella empieza ya en 1959 con su serie Sugerencias. Utilizaba fragmentos de hierro soldados rescatados en muchos casos del material de descarte, y chapas de aluminio perforadas, laceradas, luego siguió con su búsqueda que lo llevará en 1967 a los Artefactos y en 1971 a los Monumentos Inútiles: grandesconstrucciones de cartón, cajas y telas totalmente blancos, cubiertos de tiza y de cola. Sus esculturas encarnaban un juego de contradicciones entre la monumentalidad y la precariedad, entre lo sólido y lo frágil.
Rubén Santantontín fue otro de los artistas que trabajo con materiales pobres y desjerarquizados. Llamo a sus obras “cosas”: atados de telas y restos de materiales de los que cuelgan...
Arte Argentino
Año 2012
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PROCESO DE MODERNIZACIÓN DEL ARTE ARGENTINO EN LOS AÑOS 60
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Profesor: Guillermo Fantoni
Alumna: María Fernanda Santa Cruz
DESARROLLO ANALÍTICO
En los años ‘60 sedesarrolla una intensa discusión sobre la modernización del arte argentino frente al arte internacional. Los procesos de modernización que se dieron intensamente en estos años se manifestaron en las artes plásticas con la aparición de nuevos actores, formaciones, exhibiciones, Bienales, premios e instituciones, como por ejemplo el Instituto Di Tella, un espacio central para el desarrollo del arte, conJorge Romero Brest como ideólogo y promotor de una modernización del arte a través de la introducción de nuevas técnicas, tecnologías y estéticas.
Entre 1961 y 1966, la vanguardia argentina renovó su lenguaje y rompió con lo establecido. En 1961 se presenta la exposición Otra figuración de artistas de la Nueva Figuración. Este es un movimiento artístico caracterizado por una vuelta a lapintura figurativa frente a la abstracción, los pintores tratan el tema de una manera informal y de manera expresionista. Este movimiento preconizaba un retorno al objeto y a la realidad cotidiana. Se vuelve a representar la realidad (iconicidad), en particular la figura humana, pero con las técnicas del informalismo. Suele tener un sentido de denuncia social. Entre los precursores de este movimiento sedestacan: Luis Felipe Noé, Ernesto Deira, Rómulo Macció y Jorge de la Vega.
Estas prácticas suponían procedimientos reñidos con el buen gusto y violentaron los límites de los géneros artísticos tradicionales: La obra Introducción a la esperanza, cuadro de Luis Felipe Noé que gana el Premio Nacional Di Tella en 1963, quiebra la unidad de la composición: la escena se desarrolla en variossoportes y se despliega una manifestación con pancartas que se divide en distintos temas en los que aparecen el líder (Perón), el equipo de Fútbol (Boca Junior), los reclamos y los rostros de las multitudes. El referente no estaba ya sólo en la pintura sino también en la calle y el objetivo era sacudir al espectador. En este contexto, los collages de Antonio Berni que mostraban la cruda realidad de lastípicas familias pobres, se tornaban insoportables para los sectores que arbitraban el gusto: por sus temas, por su heterogeneidad y por recurrir al uso del collage.
La Nueva Figuración no fue el único lanzamiento de esos años, un grupo de artistas –Enrique Barilari, Kenneth Kemble, Jorge López Anaya, Jorge Roiger, Antonio seguí, Silvia Torras y Luis Alberto Wells- presentó en noviembre de 1961la exposición Arte Destructivo. El experimento giraba en torno a trabajar sobre las ideas de desecho y de destrucción. A este grupo los unía la necesidad de explorar nuevos recursos creativos –música y materiales de desecho- y temas como la destrucción: la amenaza de una confrontación nuclear a nivel mundial era inminente. El arte incorporaba estas preocupaciones como su primera materia creadora.La lógica del desecho y lo informal también influenció a la escultura. El escultor Aldo Paparella empieza ya en 1959 con su serie Sugerencias. Utilizaba fragmentos de hierro soldados rescatados en muchos casos del material de descarte, y chapas de aluminio perforadas, laceradas, luego siguió con su búsqueda que lo llevará en 1967 a los Artefactos y en 1971 a los Monumentos Inútiles: grandesconstrucciones de cartón, cajas y telas totalmente blancos, cubiertos de tiza y de cola. Sus esculturas encarnaban un juego de contradicciones entre la monumentalidad y la precariedad, entre lo sólido y lo frágil.
Rubén Santantontín fue otro de los artistas que trabajo con materiales pobres y desjerarquizados. Llamo a sus obras “cosas”: atados de telas y restos de materiales de los que cuelgan...
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