proyecto arte

Proyecto áulico
3º año – Secundaria básica

- Cantidad de alumnos: 26
- Año y turno: 3º “A” – T.M.
- Cantidad de clases: 4 clases de 120 minutos cada una.

- Marco teórico:
Surrealismo: Movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del Dadaísmo, en la década de los años 1920, en torno a la personalidad del poeta André Breton. El surrealismo creía en la existencia de otrarealidad y en el pensamiento libre. Plasmó un mundo absurdo, ilógico, donde la razón no puede dominar al subconsciente. Tomó del Dadaísmo, la importancia del azar, la rebeldía, pero rechazó su carácter negativo y destructivo. Posteriormente buscó la inspiración en el inconsciente, la imaginación, el método de la escritura automática y el estudio de las teorías del psicoanálisis de Freud.
Sedistinguieron dos modos de hacer arte surrealista: - una defendía el automatismo, donde se encontraban los surrealistas abstractos como Joan Miró y André Masson, quienes creaban universos figurativos propios. En el automatismo las ideas y las asociaciones de imágenes, surgen de manera rápida, espontánea, fluída, sin hacer caso para nada a la coherencia y el estilo. – otra, que creía que la figuraciónnaturalista podía ser un recurso igual de válido. Donde los surrealistas figurativos como Salvador Dalí, Rene Magritte, Paul Delvaux, se interesaban por los sueños y el realismo mágico. Max Ernst y Pablo Alonso Herraiz trabajarán en los dos modos de manera simultánea.

- Fundamentación:
“Afortunadamente en algún lugar entre la suerte y el misterio se encuentra la imaginación, lo único queprotege nuestra libertad”
-Luis Buñel-

“La obra de arte no puede tener ni sentido común ni lógica, y en este sentido esta muy próxima a los sueños y al espíritu infantil”
-Giorgio De Chirico-

En este proyecto le damos real importancia al Surrealismo, no solo como movimiento artístico, sino como corriente defensora de la libertad plena y del proceso creador.
El objetivo del proyecto es acercara los estudiantes a las técnicas y procesos creadores, que utilizaban los Surrealistas, no solo de manera teórica, sino práctica. A través de la exploración con la mayor cantidad de sentidos posibles, la docente guiará a los alumnos en la búsqueda de nuevas percepciones experimentando situaciones no tradicionales en el contexto académico.

- Expectativas generales de logro:
- Delimitaciónde los espacios interiores y exteriores (boceto a mano alzada y manejo de programas utilizados en el campo del diseño) forma y tamaño de cada uno de los espacios.
- Empleo de nuevos procedimientos de composición a partir de creaciones más participativas.
- Desarrollo de una acción común de trabajo que de respuestas a la creación colectiva, sin que se pierda por ello la personalidad que cada cualpueda imprimir en el proceso.

-Eje del contexto sociocultural
-Enseñanza basada en formalismos técnicos excediendo la estricta noción de la obra de arte concebida por las vanguardias, dando lugar a la experimentación de nuevas prácticas y relaciones, involucrándose en todo tipo de actuaciones y significados culturales, sin deslindar por ello, una aproximación al contexto desde el enfoque queaporta la historia del arte.

- Eje de la recepción/interpretación
- Se elabora toda indagación que se percibe de los cuerpos y el espacio en bocetos o croquis (analógicos o digitales, escritos, presentaciones orales en diversos dispositivos) en función de tener en cuenta nuevas formas de participación del espectador.

- Eje de la producción.
- Construcción y representación del espacio:ensamblajes (como medio para explorar el concepto del espacio, para crear realidades y lógicas) e instalaciones (elementos individuales dispuestos dentro de un espacio dado, que puede verse como una obra única) con diversos materiales (cajas, desechos, bultos, telas, pixeles, luces, otros) y diferentes entornos (dentro del aula o afines, fuera de ella en entornos edilicios, plazas, etc.)

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