Punto Y Linea Sobre El Plano

Titol original UBER ALAS GEISTIGE DE KUNST
1910 acaba el manuscrit als 44 anys ams l'acumulació de notes de és de 10 anys
1912 es publiquen la 1ª i 2ª edició
1952 4ª edició
1956 5ª edició
1959 6ª edició

INTRODUCCIÓ. I.
II. EL MOVIMENT
III. EL CANVI DE RUMB ESPIRITUAL
IV. LA PIRAMIDE
V. ELS EFECTES DEL COLOR
VI. EL LLENGUATJE DE LES FORMES IELS COLORS
VII. TEORIA
VIII. L'OBRA D'ART I L'ARTISTA
EPILEG.

BIOGRAFIA Vasili Kandinsky
(Moscu 1866 – Seine 1944). Estudia pintura a Munich. El seu interés pel color l'introdueixen en el Fauvisme i Postimpresionisme.
El 1911 forma part del grup Der Blaue reiter i plublica junt amb Franc Marc, el Almanaque Der Blaue Reiter.
Més endavant s'interesaria per unapintura més geoétrica i abstracta obrint el camí a l'abstracció.
Entre 1910 i 1914 reagrupa les seves obres en tres grups: Impressions ( inspirat en la natura), Imporvisacions (emocions interiors) i les Composicions (intuició i rigos compositiu).

INTRODUCCIÓ: I
Tota obra d'art és filla del seu temps. Els esforços per recrear l'escultura grega tan sols crearàn formes semblants, però l'obra quedaobsoleta.
L'ànima té una esquerda i que s'ha de retrovar, per això, la tendència a buscar-ho en lo primitiu és de poca duració.
L'espertador busca en l'obra una imitació de la naura, pràctica i senzilla, “Estats d'ànim disfressats de formes naturals”.
També l'estat d'ànima de l'obra es pot profunditzar i transfigurar en l'estat d'ànim de l'espectador.
Obres d'art que no apunten res més que elque s'ha copiat de la natura, deixa indifeents a qui les contempla, no aporten res, l'epectador segueix el seu camí pobre, això no té res a veure en l'art.
L'home que podia dir quelcom a l'home no ha dit res, i el que podria sentir no ha sentit res.
L'habilitat de l'artista només el fa més egoïsta i materialista, desullat de sentit.
Això no és art.
“Comprendre” és formar i atraure al'espectador el punt de vista de l'artista.
L'art només pot repetir artísticament l'atmòsfera del moment, no té potencial de futur.
La vida espiritual i que l'art és el seu màxim representant pot adoptar diferents formes i termes, per al mateix sentit comparteixen la mateixa finalitat.
El llibre segueix de la costum d'anotar pensament solts. Amb les notes es refereix que l'espectador ha de contemplartota obra amb l'ànima, són ocs però és l'idea trovar-los, desperta la capacitat de captar l'espiritualitat de les coses materials i abstractes.
(Va comportar aquesta aportació en l'art gran controvèrcia, per acusacions de perdres per camins intelectuals).
L'interès per aquest llibre es deu també a la grans quantitat d'art com en qualitat.
Cal recordar que aquet llibre no va ser escrit en un buit,ja que l'autor està condicionat pels problemes de l'època.
Una de les obres que van marcar una gran experiència en Kandinsky va ser “Mur de Palla” de Claud Monet. Per ell aquesta obra li desapareixia l'objecte, i l cauxaba una gran emoció interior, gran força colorista.
Aquella pintura era una força meravellosa, es va desacreditar per complet l'objecte.
A partir d'aquesta teoria estabaconvençut de que aviat tendria una teoria científica de les linees i les formes.
Comença les anotacions teòriques sobre les formes, linees i curves amb les seves forces que es relacionen entre elles per formar l'obra.
Gran influència tingueren a l'hora d'editar el llibre “De l' espiritual en l 'art”autors com “laienpredigten” de Van de Velde, com “Abstraktion und Eindfüblung” de Worriager. L'eraAtòmica ja s'intuïa. Les teories de la física, la relativitat de Einstein (1905), Kandinsky els va ficar en el seu procès de treball creatiu.
Dins d'aquest marc es situa el llibre de Kansdinsky. Es discutia la seva obra al igual que els aconteixements sorgits de l'època. En aquest temps relaciona l'art amb la música, obres objetives sorgides de la naturaleza, independents “obres abstractes” obres...