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COMUNICACIÓN 2 – CÁTEDRA LEDESMA TP final: Función social del diseño gráfico (parte A) Grupo 4: Acevedo, Conde, Damiani, Disciglio

GERARD PARIS CLAVEL “El diseño cobra sentido realmente si persigue un objetivo social.” Según Gérard Paris Clavel, un proyecto de enseñanza supone un proyecto de sociedad. Con esto quiere decir que el diseño tiene sentido si persigue un objetivo social y un métodopedagógico. El diseño gráfico tiene la capacidad de fomentar el conocimiento y cuestionamiento de los problemas de nuestra sociedad. Es una herramienta que permite expresar pensamientos y compartirlos. La capacidad de expresar en el plano simbólico las violencias de las sociedades, contribuye a cuestionar esos problemas y fomentar el deseo de aprender de su complejidad. El paso principal para queun estudiante comience a participar socialmente, es estudiando bien. Sin embargo, no es sólo como estudiante sino como ciudadano que debe comenzar su participación social. Esto es así, ya que en democracia ser ciudadano significa participar activamente del conflicto social. Actualmente, frente a la dominación de los mercados y las guerras económicas que hay entre los grandes capitalistas, es eldiseñador quien debe elegir sus actividades, ya que son estos grandes capitalistas quienes necesitan de la complicidad de un diseñador (entre otros) para difundir su ideología. “Ne pas plier” (pensamiento que significa “no doblar”, “resistir”, “no dejarse pisotear”), es una asociación fundada en 1991 por diseñadores, obreros, investigadores, responsables de asociaciones y estudiantes. Reúne así atodos aquellos que expresan sus derechos a existir resistiéndose a los discursos dominantes. Esta asociación tiene los siguientes objetivos: -Abandonar el espacio del museo por la escena de las luchas sociales. -Rechazar las reglas, los valores y categorías propias del mercado del diseño. -Abolir la orgullosa soledad del diseñador. -Trabajar por un proyecto concebido a través de la coproducción.-Invertir el fetichismo del original y de la pieza única proponiendo imágenes cuya originalidad es la multiplicidad. -Adoptar el principio de la gratuidad, llegando al punto de regalar imágenes en lugar de venderlas.

VICTOR PAPANEK “El diseño debe permitir a las personas participar directamente tanto en el desarrollo del diseño como en las etapas de la producción de los objetos.” En este texto elautor plantea una serie de mitos, inventados por la educación y el establishment del diseño que alejan a éste último de las personas y del mundo real. Al dedicarse a diseñar para las minorías, gran parte de la actividad queda en manos de la élite, transformando al diseño en una mercancía que sólo existe para ser consumida. Es así como la educación para el diseño crea individuos capaces de competiry consumir este producto, en vez de fomentar la creatividad y autonomía en ellos mismos; y la creación de obsolescencia artificial se relaciona con gran parte del diseño, llevándolo a la alienación y angustia existencial. Las necesidades que el diseño satisface son inventadas, ya que si realmente estuviese dedicado a las personas, éstas deberían ser capaces de participar en el proceso deproducción y de diseño. Entendiendo el rol del diseñador como función social, Papanek muestra varias soluciones y propuestas a los mitos mencionados anteriormente. El diseño es una cualidad que poseen todas las

personas para alcanzar la autorrealización individual. Es por esto que cada individuo debe ser capaz de intervenir activamente en el proceso creativo, y no ser una excepción para ciertos gruposseleccionados. La tarea principal es la de desmitificar y desprofesionalizar el trabajo del diseñador, quitándole al mismo su lugar en la élite e incorporándolo en el seno de la sociedad, para que pueda llevar a cabo su verdadera función social: diseñar para la necesidad. Los equipos de trabajo deben estar formados tanto por los creadores como por los usuarios, y además el diseño debe quitar la...