sherrie levine

Apropiacionismo
Como movimiento artístico surge a finales del siglo veinte, a lo largo de la Historia son muchos los ejemplos de apropiación.
Este término fue acuñado por el crítico de arte Douglas Crimp, que invitó a artistas que no trabajaban con imágenes originales, sino de las que se apropiaban de otros autores para jugar con ellas y crear una nueva narración. Crimp consciente de que esosartistas se salían del marco artístico del momento, pensó que era necesario crear un término que los caracterizara. Había que poner un nombre a este movimiento artístico y ese es apropiacionismo.
El apropiacionismo es uno de los movimientos más polémicos que trae la posmodernidad. No es el arte por el arte. Los artistas se apropian de elementos de otras obras para crear una última obracompletamente nueva a la que se re-contextualizará dándole un nuevo significado. Prima el elemento de la narración.
Estos artistas apropiacionistas justifican su arte diciendo que los estudiantes de arte siempre han aprendido copiándose, con la imitación. Toda obra tiene sus influencias, incluso en las ciencias. En la Edad Media la música se solía componer basándose en otras canciones ya existentes. Hayobras de arte y creaciones de Leonardo Da Vinci creadas a partir de la apropiación de ideas y creaciones de distintas áreas del conocimiento, como el arte y la biología. El movimiento dadaísta destacaba por su apropiacionismo de revistas, periódicos e incluso otras obras de arte, como uno de sus mayores exponentes, Marcel Duchamp, hizo con la Mona Lisa. La apropiación siempre ha existido, siempre.Pese a estas reivindicaciones, la polémica sobre el plagio, hace que el reconocimiento artístico de este movimiento se deteriore. Esto es un debate que aún está abierto, donde hay mucha controversia con respecto a los derechos de autor y el copyright. Con Andy Warhol, En la década de los sesenta, ya se había enfrentado a distintas demandas por su uso de fotografías en sus serigrafías. Mientrassus detractores critican que no se trata de ningún arte, sino de plagio sus defensores lo niegan ya que al haber una re-contextualización el significado cambia y, por tanto, la obra también: es una obra diferente. Se reivindica la imagen y su forma de interpretarla.
Sherrie Levine
Nació el 17 de Abril de 1947 en Hazleton, Pennsylvania, EE.UU. Fotógrafa y artista conceptual.
Recibió su Bachelorof Art en la Universidad de Wisconsin, Madison en 1969. En 1973 gana un Master en Bellas Artes en la misma institución.
Su primera obra destacada fue Shoe Sale en 1977, Levine pondría setenta y cinco pares de zapatos pequeños, tamaño de niños pero con estilo de hombres, que había encontrado por casualidad en un especial en la tienda Tres Mercer Street.
Muchos de sus trabajos vienen de variasapropiaciones directas de imágenes creadas. Levine es uno de los principales miembros de una generación de artistas que, comienzan a explorar asuntos como los de la originalidad, autenticidad y autoría, característicos de lo que más tarde ha venido a llamarse neo-conceptualismo. Primero genero críticas por su trabajo en los años 80, cuando formo parte de un emergente grupo junto a otros artistasconceptuales incluidos Jenny Holzer, Richard Prince, Cindy Sherman y Barbara Kruger. Uno de sus trabajos más famosos es”After Edward Weston” exhibida en 1980 en el Metro Pictures Gallery.

Esta obra consintió en re-fotografiar las fotografías del famoso Walker Evans desde un catalogo de exhibición, y fue presentado como un trabajo artístico de Levine sin ninguna manipulación de las imágenes. Enestas fotografías de Evans, Levine pone en cuestionamiento la identidad y la política de usos de las imágenes, la naturaleza de la creatividad y como el contexto modifica la forma de ver el arte.

Levine cuestiona la idea que entendemos por arte y el concepto de autoría. Sus obras han sido interpretadas como un comentario a la muerte de la modernidad y sus ideales, las nociones de originalidad...