teatro del siglo XVII
Páginas: 6 (1454 palabras)
Publicado: 29 de mayo de 2014
TEATRO
ESPAÑOL
DEL
SIGLO XVII
1
EL TEATRO ESPAÑOL EN EL
SIGLO XVII
EL TEATRO RENACENTISTA
En la Edad Media las manifestaciones teatrales estaban ligadas a
festividades religiosas, como Navidad y Semana Santa. Acontecimientos
como el nacimiento de Jesús, la adoración de los Magos o la Pasión son
objeto denumerosas dramatizaciones.
En el siglo XVI pervive esa línea de teatro religioso, pero
junto a él cobra importancia un teatro de tema profano, representado
por autores como Torres Naharro o Gil Vicente.
Hacia mediados de siglo, el sevillano Lope de Rueda crea unas
piezas
breves
de
carácter
humorístico,
destinadas
a
representarse
entre actos o intercaladas en la comediaprincipal cuando la acción
decaía. Estas piezas se denominan pasos o entremeses y tuvieron tanto
éxito de público que el género se extendió y fue cultivado por otros
autores, entre ellos el propio Cervantes.
UNA NUEVA FÓRMULA TEATRAL
Hasta
finales
proporcionar
una
del
siglo
enseñanza:
XVI,
en
el
frase
teatro
de
tenía
Horacio,
por
mezclar
finalidadlo
útil
(enseñanza) con lo dulce (la obra). Frente a esta concepción, Lope de
Vega defendía que el teatro debía tener como fin deleitar al público.
Él mismo expresa así esta idea:
… como las paga el vulgo, es justo
hablarle en necio para darle gusto.
Por este motivo, Lope de Vega prescinde en sus obras de las
normas clásicas, que exigían, por ejemplo una tajante distinción entretragedia y comedia, y crea una fórmula teatral nueva que más tarde se
llamaría teatro nacional.
Los rasgos fundamentales que caracterizan al teatro nacional son
los siguientes:
• Mezcla de lo trágico y lo cómico en la misma obra. En las obras
serias,
por
ejemplo,
aparece
la
figura
del
gracioso,
un personaje
cómico que actúa como contrapeso.
• División de la obra entres actos o jornadas.
2
• Ruptura de las unidades de tiempo y lugar. En las obras de Lope la
acción dramática abarca varios días y se desarrolla en varios lugares,
en contra de las normas clásicas.
•
Métrica
variable
(o
polimetría).
La
métrica
se
adecua
a
las
situaciones, siguiendo la tradición poética que habíaestablecido los
temas, motivos y subgéneros apropiados para cada estrofa.
Las décimas son buenas para quejas;
el soneto está bien en los que aguardan;
las relaciones piden los romances,
aunque en octavas lucen por extremo.
Son los tercetos para cosas graves
y, para las de amor, las redondillas.
La nueva fórmula teatral de Lope de Vega fue seguida por otros
dramaturgos barrocos, de entre ellosdestacamos a dos: Calderón de la
Barca y Tirso de Molina. En Europa, Shakespeare y Molière triunfaban.
CARACTERÍSTICAS TEATRALES
Un logro vital del XVII es el de conseguir un lugar fijo para
las representaciones: el corral de comedias. Los corrales eran patios
traseros de las casas antes de convertirse en escenarios teatrales. En
este periodo, hay que destacar en Madrid el Corral de la Cruz,que se
abre en 1579 y el del Príncipe, en 1582.
3
Las
ganancias
se
destinaban
a
los
hospitales.
Eso
impide
la
desaparición de los teatros en momentos difíciles como lutos de la
realeza, epidemias, guerras, etc.
Los actores
Socialmente estaban considerados en muy baja estima. En España
grupos puritanos quisieron acabar conlos teatros y, de hecho, ante
los desastres nacionales se cierran. Por todo ello, se comprende mejor
el hecho de que las ganancias teatrales se destinen a los hospitales
de pobres.
La
Junta
de
Corrales
Ésta estaba formada por el Protector (miembro del Consejo de
Castilla), que se encargaba de la censura de la obra, el Corregidor y
dos
Comisarios,
elegidos
entre
los...
TEATRO
ESPAÑOL
DEL
SIGLO XVII
1
EL TEATRO ESPAÑOL EN EL
SIGLO XVII
EL TEATRO RENACENTISTA
En la Edad Media las manifestaciones teatrales estaban ligadas a
festividades religiosas, como Navidad y Semana Santa. Acontecimientos
como el nacimiento de Jesús, la adoración de los Magos o la Pasión son
objeto denumerosas dramatizaciones.
En el siglo XVI pervive esa línea de teatro religioso, pero
junto a él cobra importancia un teatro de tema profano, representado
por autores como Torres Naharro o Gil Vicente.
Hacia mediados de siglo, el sevillano Lope de Rueda crea unas
piezas
breves
de
carácter
humorístico,
destinadas
a
representarse
entre actos o intercaladas en la comediaprincipal cuando la acción
decaía. Estas piezas se denominan pasos o entremeses y tuvieron tanto
éxito de público que el género se extendió y fue cultivado por otros
autores, entre ellos el propio Cervantes.
UNA NUEVA FÓRMULA TEATRAL
Hasta
finales
proporcionar
una
del
siglo
enseñanza:
XVI,
en
el
frase
teatro
de
tenía
Horacio,
por
mezclar
finalidadlo
útil
(enseñanza) con lo dulce (la obra). Frente a esta concepción, Lope de
Vega defendía que el teatro debía tener como fin deleitar al público.
Él mismo expresa así esta idea:
… como las paga el vulgo, es justo
hablarle en necio para darle gusto.
Por este motivo, Lope de Vega prescinde en sus obras de las
normas clásicas, que exigían, por ejemplo una tajante distinción entretragedia y comedia, y crea una fórmula teatral nueva que más tarde se
llamaría teatro nacional.
Los rasgos fundamentales que caracterizan al teatro nacional son
los siguientes:
• Mezcla de lo trágico y lo cómico en la misma obra. En las obras
serias,
por
ejemplo,
aparece
la
figura
del
gracioso,
un personaje
cómico que actúa como contrapeso.
• División de la obra entres actos o jornadas.
2
• Ruptura de las unidades de tiempo y lugar. En las obras de Lope la
acción dramática abarca varios días y se desarrolla en varios lugares,
en contra de las normas clásicas.
•
Métrica
variable
(o
polimetría).
La
métrica
se
adecua
a
las
situaciones, siguiendo la tradición poética que habíaestablecido los
temas, motivos y subgéneros apropiados para cada estrofa.
Las décimas son buenas para quejas;
el soneto está bien en los que aguardan;
las relaciones piden los romances,
aunque en octavas lucen por extremo.
Son los tercetos para cosas graves
y, para las de amor, las redondillas.
La nueva fórmula teatral de Lope de Vega fue seguida por otros
dramaturgos barrocos, de entre ellosdestacamos a dos: Calderón de la
Barca y Tirso de Molina. En Europa, Shakespeare y Molière triunfaban.
CARACTERÍSTICAS TEATRALES
Un logro vital del XVII es el de conseguir un lugar fijo para
las representaciones: el corral de comedias. Los corrales eran patios
traseros de las casas antes de convertirse en escenarios teatrales. En
este periodo, hay que destacar en Madrid el Corral de la Cruz,que se
abre en 1579 y el del Príncipe, en 1582.
3
Las
ganancias
se
destinaban
a
los
hospitales.
Eso
impide
la
desaparición de los teatros en momentos difíciles como lutos de la
realeza, epidemias, guerras, etc.
Los actores
Socialmente estaban considerados en muy baja estima. En España
grupos puritanos quisieron acabar conlos teatros y, de hecho, ante
los desastres nacionales se cierran. Por todo ello, se comprende mejor
el hecho de que las ganancias teatrales se destinen a los hospitales
de pobres.
La
Junta
de
Corrales
Ésta estaba formada por el Protector (miembro del Consejo de
Castilla), que se encargaba de la censura de la obra, el Corregidor y
dos
Comisarios,
elegidos
entre
los...
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