Teatro Moderno De La Posguerra

TEATRO MODERNO DE LA POSTGUERRA.
Mientras en España triunfaban las obras, de gracia inigualable del llamado género chico, montadas en escenarios decimonónicos, de papel, en Europa se iniciaba ytriunfaba un nuevo lenguaje teatral. Este nuevo lenguaje lo aportaban las investigaciones del músico, arquitecto y escenógrafo suizo AdolpheAppia (1862-1928), que utilizó la iluminación para unificar laimagen del escenario, crear atmósferas, realzar la música y resaltar la acción; así como el director escénico británico, productor y escritor Gordon Craig (1872-1966), quien participó en el teatro deArte de Moscú y enseñó en este teatro al director del mismo, KonstantínSerguéievichStanislavski (1863-1938), lo importante que era la llegada de la luz eléctrica y los escenarios naturalistasconvirtiéndolos en símbolos y dándoles una dimensión poética. Stanislavski creó una técnica interpretativa que tuvo un enorme efecto sobre el arte dramático estadounidense, y desarrolló un sistema de formaciónde actores que gozó de amplia aceptación por todo el mundo.
Gracias a estas nuevas técnicas, las obras del gran dramaturgo ruso Antón PavlovichChéjov (1860-1904) adquirieron elementos de mayoreficacia dramática y poética. AdolpheAppia descubrió mucho más: la importancia del subtexto. Fue entonces cuando se dieron cuenta de que el protagonista de El jardín de los cerezos de Chéjov era unpersonajeinvisible y latente en toda la obra. Este personaje invisible y presente era la amenaza de la revolución rusa de 1917. El otro descubrimiento fue el ver que el teatro del futuro no estaría en elescenario, a la italiana, sino en la sala. Para conseguir este objetivo, el escenario debería ser tridimensional. Dentro de los llamados “espacios escénicos” el más importante era creado por la eleganciay la música que desprendía el actor en acción. Appia quería fundir actor-espectador, sala-escenario y lo logró en su larga escuela que llegó hasta nuestros días en España.
Tanto Appia como Craig...