Vanguardias Musicales

Estilo musical contemporáneo al nacionalismo, que hereda los postulados estéticos de la música romántica de tradición germánica. Se desarrolló desde finales del s. XIX hasta la Primera Guerra Mundial. El punto de arranque de este estilo musical fue el genio de Richard Wagner. Lejos de imitar su imponente y completo lenguaje musical, el postromanticismo mantuvo una línea de continuismo con lasnovedades introducidas en la ópera wagneriana. Los compositores comprometidos en esta tarea no fueron bien vistos en la Viena del momento debido a sus elementos innovadores, salvo Brahms, más tradicional. Engelbert Humperdinck (1854-1921) mezcló en la ópera Hänsel y Gretel (1893) el leitmotiv wagneriano con bellas melodías, muchas de ellas cercanas a los ritmos populares alemanes. Hugo Wolf (1860)compuso unos doscientos cincuenta lieder, que aparentemente continuán la tradición alemana del lied, pero en los que incorpora una integración texto-música más religiosa, psicológica, de herencia wagneriana en la línea del canto y en su acompañamiento al piano. Anton Bruckner (1824-1896), Gustav Mahler (1860-1911) y Richard Strauss (1864-1949) son los compositores vieneses por antonomasia. Brucknertoma de Wagner la visión amplia de la orquesta que desarrolla largos motivos musicales, muy estables y con recurrencias al cromatismo modal. Mahler liberó la sinfonía de su estructura tradicional y la amplió hasta convertirla en verdaderos poemas sinfónicos, con gran aparato orquestal, voces solistas y coros. Richard Strauss es el más conocido compositor postromántico, genial creador de óperas yde poemas sinfónicos con un estilo heredado de Wagner, pero con armonía y texturas muy arriesgadas, expresivas y disonantes, muy cercanas al atonalismo que desarrollaría Shönberg y al expresionismo vienés a partir de la década de 1910.


La música impresionista es la tendencia musical que surgió en Francia a finales delsiglo XIX. El nombre Impresionismo ya se usaba antes para denominar a lapintura de los años 1860 - 1870, ya que las características de ambas artes eran muy similares. Los dos únicos autores a los que podemos llamar impresionistas en aquella época sonClaude Debussy y Déodat de Séverac, aunque este último no esta tan reconocido como gran parte de autores posteriores. Sin embargo, Claude Debussy es el autor impresionista más notorio, junto con el también francés MauriceRavel.

 La música impresionista no trata de expresar emociones profundas ni de contar una historia, sino de evocar un clima, un sentimiento fugaz, una atmósfera, con la ayuda de títulos sugerentes y ocasionales reminiscencias de sonidos naturales, ritmos de danzas, trozos de melodía y cosas similares. El Impresionismo se basa en la alusión y el sobreentendido, y en cierto sentido, es la antítesisde las expresiones profundas, vigorosas y rectilíneas de los románticos. Un rasgo común a todos los compositores impresionistas va a ser un esteticismo a ultranza por el cual la obra de arte es considerada un fin en sí misma, un objeto precioso e inútil cuya contemplación hace olvidar lo grosero e imperfecto de la vida cotidiana. Sus innovaciones son aceptadas y permiten que el desarrollo de lamúsica se produzca al mismo tiempo que el del resto de las artes. Por una vez, la música no se queda atrás.
9. Impresión atardecer , Monet 1872
10. Recursos musicales del impresionismo Libertad cromática . Se utilizan escalas antiguas, exóticas , exátonas ... y acordes sacados de éstas. Vaguedad tonal : notas extrañas al acorde clásico. Se usa el movimiento de bloques. Los acordes están al serviciode la melodía. Orquestación colorista , basada en los timbres. Se buscan sonoridades distintas a las utilizadas en la música clásica. Los sonidos, al igual que los colores en la pintura, se utilizan de forma autónoma y libre. El tiempo carece a menudo de finalidad, de dirección, parece que se detiene para poder captar una visión, una atmósfera, un olor.


El uso del término 'serie' en...