Veronés y ovidio

Espacio, Tiempo y Forma, Serie Vil, 1-1/ del Arte, t. 16, 2003, págs. 71-80

Verones y Ovidio: Procris, Céfalo y la Brisa
VÍCTOR NIETO ALCAIDE

Catedrático Historia del Arte. UNED

RESUMEN El cuadro Venus y Adonis de Veranes (Madrid, Museo del Prado) formó pareja con La Muerte de Procris (Musées des Beaux Arts. Estrasburgo). Desde que lo vio Borghini (W Riposo, 1584) se lia considerado unarepresentación de Venus y Adonis. Pero la relación con La muerte de Procris hace que se pueda asegurar que su tema es otro. Céfalo y la Brisa, que se describe en las Metamorfosis de Ovidio en relación con la historia de Procris.

ABSTRACT The picture venus and Adonis, painted by Veronése (Madrid. Prado Museum) was a companion to the one with Tlie Death of Procris (Strasbourg. Musées des BeauxArts). From Borghini (W riposo, 1584), all the scholars believe that this picture was a representation of Venus and tiie sieping Adonis. Otherwise the subject of picture is Cefalus and tlie breeze that Ovidius describes in the Metamorphosis.

Cuando Paolo Cagliari (1528-1588), llamado Veronés, llega a Venecia en 1551, otros grandes maestros habían definido una Maniera véneta basada en la primacíadel color, en la que dominaban dos lenguajes: el clasicista de Tiziano y el expresivo de Tintoretto ^ Veronés se decidió por el del primero, entendiéndolo como una opción que, lejos de estar agotada, ofrecía infinitas posibilidades que aún no habían sido experimentadas, no solamente en lo formal, sino también en el desarrollo de una temática mitológica. A través de ella, Veronés se identificabacon las imágenes vigentes antes de la irrupción de las formas manieristas, interpre' El contenido de este artículo fue expuesto en la conferencia, «Venus y Adonis de Veronés» pronunciada, el 8 de noviembre de 2004, en el Museo del Prado, organizada por la Fundación Amigos del Museo del Prado. Un avance del mismo se publicó en la revista Conocer el Arte, núm. 71, enero 2005, con el título Un errorde cuatro siglos.

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tándolas con un nuevo sentido lúdico, profano y vital. Con su pintura, Veronés contribuyó a desarrollar la autobiografía apoteósica de Venecia en la que la decoración pictórica de las iglesias, palacios y villas, incluso las escenografías pintadas de las fachadas, creaban unaimagen áurea y triunfal de la ciudad. En consonancia con este sentimiento, Veronés acometió a partir de los años setenta diversas obras de temática amorosa y profana, motivadas por una demanda que aumentará a raíz del vacío que se producirá con la muerte de Tiziano en 1576. En estas pinturas, entre las que abundan las representaciones de Venus y Marte y de Venus y Adonis, se produjeron cambiosimportantes en la paleta del pintor. El color se aclara y se hace más aéreo y transparente. Veronés logra un juego inédito del color que alcanza uno de sus momentos culminantes y definitivos en los inicios de los años ochenta. De esta experiencia tenemos un testimonio elocuente en el Museo del Prado^ en el cuadro Venus y Adonis en el que se pone de manifiesto el nuevo tratamiento conferido por elpintor al color y a la imagen mitológica en estos años.

VENUS Y ADONIS Este cuadro de Veronés, cuyo tema se identifica tradicionalmente como Venus y Adonis, formó parte de las colecciones reales desde el siglo xvii. Es muy posible que fuera adquirido por Velázquez en el segundo viaje a Italia, donde lo compraría en Venecia según la noticia transmitida por Palomino: «Compró también un Adonis yVenus abrazados, con un cupidillo a los pies, de mano de Paolo Veronés» ^. En los años 1666,1686 y 1700 figura en la Galería del Mediodía del Alcázar de Madrid. La ejecución del cuadro se ha situado entre 1580 y 1584 basándose en el hecho de que Raffaelo Borghini lo cita en // Riposo, junto con otra pintura de Veronés La Muerte de Procris. Borghini, estuvo en Paris entre 1579 y 1580, y de regreso a...