Visión trágica, sentimiento trágico y tragedia en el cine negro

Visión trágica, sentimiento trágico y tragedia en el cine negro
Emeterio Diez Universidad Camilo José Cela

Edipo es una obra negra, ¿verdad? Billy Wilder1 La tragedia ha sido en Occidente la forma artística más perfecta a la hora de expresar una concepción dolorosa y paradójica de la vida: sufrir y sentirnos culpables. Ahora bien, la confusión entre forma literaria (tragedia), sentimientoestético (lo trágico) y actitud existencial (visión trágica) ha conducido a la creencia de que lo trágico es algo del pasado, privativo de sociedades con conciencia religiosa, limitado a los escenarios. Nada más lejos de la realidad. Con mayor o menor profusión, con mayor o menor acierto, conscientemente o envuelto en vaguedades, dudas y decisiones instintivas, el arte nunca ha dejado de cultivar y depensar «lo trágico». Está en Shakespeare, Schiller, Schelling, Hölderlin, Dostoievski, Zola, Melville, La señorita Julia, El castillo, La nausea, El extranjero, ciertas esculturas de Miguel Ángel, numerosos pasos de Semana Santa, parte del repertorio de Wagner, la propia «transhistoricidad»2 de la tragedia griega, que nunca se ha dejado de representar... y, dentro del cine, lo trágico loencontramos en el realismo poético francés, el cine de Ingmar Bergman o, como vamos a ver aquí, el cine negro, o más bien, parte del cine negro, aquél que mejor representa a esta singular forma cinematográfica. Porque lo negro no sólo es producto de unos rasgos temáticos y formales concretos: su contenido existencial (el peso del pasado, la fuerza del destino, el fata—————
1 Entrevista a Billy Wilder.Recogida en Robert Porfirio, Alain Silver y James Ursini, El cine negro americano: los secretos de los cineastas del periodo clásico, Barcelona, Laertes, 2005, p. 123. 2 Jean-Pierre Vernant y Pierce Vidal-Naquelt, Mito y tragedia en la Grecia Antigua, Madrid, Taurus, 1989, T. II, p. 86.

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TEATRO ESPAÑOL. AUTORES CLÁSICOS Y MODERNOS. HOMENAJE A RICARDO DOMÉNECH

lismo...), sus tramassangrientas y truculentas (el crimen, la venganza, el sexo...), sus finales negativos (caída, muerte, locura...), sus personajes atormentados (el detective escéptico, el boxeador corrupto, el gangster neurótico, la mujer fatal...), sus ambientes turbios (la ciudad, la noche, los sueños...), su enunciación estilizada (flashbacks, voces superpuestas, diálogos cargados de subtexto...) o su peculiar puestaen escena (iluminación de claroscuros, ángulos insólitos, amplios movimientos de cámara, planos subjetivos...).3 Como vamos a ver en estas páginas, los ejemplos más puros de cine negro, los más consecuentes, los pocos que sobrevivieron a las deformaciones introducidas por la industria y la censura, utilizan todo lo anterior para conseguir en el público un estado emocional mezcla de desasosiego yangustia, de admiración y estado de culpa, de compasión y espanto, que identificamos con el sentimiento de lo trágico. En realidad, la presencia de lo trágico en el cine negro es tan evidente que ya fue señalada en el primer ensayo sobre este tipo de cine, un ensayo escrito cuando todavía los estudios de Hollywood ignoraban que producían tales películas. En concreto, en 1955, Raymond Borde yÈttiene Chaumenton definían así los cambios introducidos por el cine negro:
El público de cine está acostumbrado a ciertas convenciones: acción lógica, distinción evidente entre el bien y el mal, caracteres bien definidos, móviles claros, escenas más espectaculares que realmente brutales, heroína exquisitamente femenina y héroe honesto. Al menos tales eran los postulados de la película de aventurasnorteamericana de antes de la guerra. Y he aquí que se ofrece al público una descripción bastante complaciente del medio criminal: asesinos simpáticos, policías corrompidos. El bien y el mal se codean con frecuencia hasta el punto de confundirse. Los ladrones son hombres buenos, tienen hijos, aman a muchachas [...] Se sospecha de la víctima como del verdugo que por lo demás se limita a hacer su...