Wölfflin


H. Wolfflin ensaya con estos famosos conceptos fundamentales una lúcida interpretación de los puntos esenciales que definen la transición de lo clásico a lo barroco, generalizando las dos grandes corrientes básicas de toda la historia del arte occidental.
Se encuentran divididos en partes que marcan las características principales de ambos estilos y consisten en: 1) "La evolución de lo lineala lo pictórico", et, decir de la aprehensión de los cuerpos según el carácter táctil a una interpretación de la
mera apariencia óptica. 2) La evolución de lo superficial a lo profundo. El arte clásico ordena su espacio en planos o capas yuxtapuestas. El barroco acentúa la relación entre figuras y fondos. La superposición (V.) y el escorzo (V.), además de otros efectos espaciales, son suscaracterísticas principales. 3) El paso de la forma cerrada (V.) a la abierta (V.) Forma abierta, como consecuencia del abandono de lo lineal en beneficio de lo pictórico. 4) La evolución de lo múltiple a lo unitario, de las formas tectónicas del conjunto clásico que siguen siendo autónomas no obstante participar del total, a las partes concentradas en un motivo, a la subordinación de los elementos bajola hegemonía de uno. 5) Como consecuencia, el pasaje de la claridad absoluta de las formas clásicas a la claridad relativa de lo barroco. En el primero, las cosas pueden ser tomadas separadamente y son asequibles al tacto; en el segundo, las cosas se- representan según aparecen a los sentidos, 'vistas en globo', según sus cualidades pictóricas.
 
 
 
 
 
La primera pareja de conceptos deWölfflin es lo lineal opuesto a lo pictórico. Por lineal da a entender Wölfflin que todas las figuras y todas las formas significativas situadas entre las figuras y su alrededor están claramente perfiladas, como vemos que sucede en la pintura de Rafael (fig. 87). Los límites de cada elemento sólido, humano o inanimado, están definidos y son claros, cada figura está uniformemente iluminada y se destacaenérgicamente como una pieza escultórica.
La pintura de Rubens (fig. 88) es, por el contrario, pictórica. Las figuras no están iluminadas por igual, sino fusionadas en un conjunto, vistas a través de la poderosa luz procedente de una [90] única dirección, la cual revela algunas partes y oscurece otras. Los contornos se pierden en las sombras, las rápidas pinceladas unen las formas separadas envez de aislarlas entre sí. En la pintura de Rafael, la forma de cada figura aparece maravillosamente clara; en el cuadro de Rubens, en la figura de José (en el extremo derecho), apenas se distingue más que la cara.
 Crítico e historiador de arte suizo nacido en Winterthur. Discípulo del también historiador Jacob Burckhardt, fue catedrático en las universidades de Basilea, Berlín, Munich y Zurich,y uno de los estudiosos más influyentes en la moderna historia del arte. Entre sus publicaciones destacan, Renacimiento y Barroco (1888), El arte clásico (1899) y Conceptos fundamentales para la historia del arte (1915). “Renacimiento y Barroco” pretende ser una contribución a la historia de los estilos y no a la historia de los artistas, adopta como tema el tránsito del Renacimiento al Barroco.Su propósito es observar los síntomas de la decadencia y reconocer, si es posible, la ley que permita vislumbrar la vida interna del arte. En “Conceptos fundamentales de Historia del Arte” ordena y conceptúa la gran cantidad de hechos y datos que surgen en el estudio del arte y su evolución histórica, consiguiendo un libro clásico y de utilidad permanente por el entrenamiento que, con su capacidadanalítica, proporciona no solo a los estudiosos del arte, sino a los que simplemente quieran aprender a disfrutar de él. Wolfflin que tuvo entre sus alumnos a los igualmente historiadores Rudolf Wittkower y Sigfried Giedion y al escultor Naum Gabo, definió la historia del arte como una historia independiente del contexto social, económico y religioso y está considerado como el más importante...