CINE Y LITERATURA

Desde que se gestara, muchos dicen que fue hace ya cuatrocientos años y bien cerca de aquí, la primera novela hasta que se construyó la primera película cinematográfica, pasó mucho, mucho tiempo. Curiosamente las estructuras básicas de las novelas, de las primeras, como las de Charles Dickens y sus cuentos encajaban añísimos atrás con las
estructuras de un nuevo arte: el
cine, creado haceapenas cien años. Otro arte dispuesto a expresar, a transmitir, a contar historias, tal y como fijara ya en los inicios de éste el norteamericano Griffith. El autor quizá más prolífico de esos titubeantes primeros pasos. Años que sirvieron sin duda para apelmazar la percepción, nueva, del espectador: el nuevo destinatario.
De este modo, se heredaron y adaptaron unas estructuras ya conocidas a ununiverso artístico completamente nuevo, que contaba con un lenguaje propio, un lenguaje con imágenes y con palabras, más tarde habladas y audibles y música...
Griffith instituyó el dogma cinematográfico basado, como sabemos en las estructuras literarias reconocibles en el siglo XIX. Bien es cierto que en esas primeras albas del medio, las adaptaciones gozaron de abundante presencia entre laproducción cinematográfica. Otros autores de ese primer ciclo, ( que escogemos entre el inicio del cine y la aparición del sonoro) bien pudieran representar a estos Chaplin, Burton o Murnau, acompasaron el nuevo medio a ese poderío de lenguaje visual que ofrecía. Propusieron a las personas de los principios del siglo pasado una disyuntiva que iba de ver las imágenes que traían las historias que secontaban o de leer las historias al gusto de la imaginación.
El lenguaje literario, el novelístico, estaba ya creado. Es bastante abierto, por cierto, todo es justificable si así lo hace la historia. El lenguaje cinematográfico aprendió con Meliès y sus trucajes a vertebrar las historias, luego a realizar los pasos en el tiempo, adelante y atrás que proponían las historias (fundidos a negro. p.e), loscambios de temática, las premoniciones, las discusiones entre personajes (contraplanos). En los inicios se sentaron las bases de un lenguaje que en lo técnico se establece en el tipo de plano, de imagen que recoge un extraño aparato casi científico. El plano medio, el primer plano, el plano general, la panorámica... Siguiendo adelante y pasadas las primeras épocas de expectación, los mediostecnológicos en los que este arte se apoya, evolucionaron, más rápido que su paso.
Orson Welles significó el enrevesamiento de las historias y la utilización de imágenes con distintas profundidades de campo. Pero ya en los años 1930 en el siglo de oro del cine, autores como Buñuel consiguieron crear distintas emociones en el espectador, se puede considerar los inicios del lenguaje cinematográfico. Estasmetáforas visuales fueron ampliadas por el cine soviético que incorporó al lenguaje cine el directo, los travellings y gruas, los montajes de atracciones y la utilización del plano secuencia.
El plano secuencia se convierte en la manera institucional de
representar el cine ya que se suponía que la ruptura del código visual podría suponer el desplazamiento de la imagen. Se pretendía undesarrollo funcional parecido en literatura al lenguaje narrativo empleado por autores como Nabokov. ( Recordemos a Lolita de 1955, que acabó viéndose gracias al ingenio de un primerizo Stanley Kubrick, otro maestro del plano secuencia)
Una vez constituido el lenguaje cinematográfico se empezaron a explotar las distintas posibilidades que ofrecía el cine como arte de imágenes como son el uso de tiemposmuertos, la contemplación de los personajes en un entorno o la búsqueda de la esencia narrativa.
Poco a poco el lenguaje narrativo se va volviendo cada vez más ambiguo con la incorporación de distintos signos y símbolos. Un autor muy interesante en este aspecto es el italiano Antonioni que además de ser un gran guionista, consiguió que sus personajes tuvieran una afinidad por asimilación con los...