desarrollo del plan maestro

EL DESARROLLO DEL PLAN MAESTRO

A - “Antes que el director se reúna con el escenógrafo, habrá de tener algunas ideas generales, y también específicas, que le sean propias, respecto a la disposición del escenario, la colocación de los muebles, el número y dimensión de las zonas de actuación y cualesquiera exigencias que requieran la actuación eficaz de las escenas claves.
El procedimientoconsiste en realizar un boceto básico partiendo de las descripciones que realiza el autor. Estas pueden ser sólo vagas indicaciones respecto a la utilería, o bien instrucciones completas y detalladas. Es muy frecuente que, una vez traducidas estas sugerencias en términos de zonas de actuación, líneas visuales y realidades arquitectónicas, el resultado sea ineficaz e incomprensible. La resolución deestos problemas corresponde, en parte, al ámbito de trabajo del escenógrafo, pero en estrecha colaboración con el director que debe aportar:
El tono y el estilo de la obra, indicando al escenógrafo en qué forma gráfica conviene expresarlo. A veces basta una simple sugerencia como base embrionaria para edificar la metáfora artística fundamental de la producción.
Problemas de tipo práctico:entradas, salidas y practicables; muebles necesarios, amplitud del espacio de actuación y espacios para circular de una zona a otra, etc.
Este primer plano tosco que elabora el director en base a las indicaciones del dramaturgo sirve de guía para situar el decorado. El director debe proceder a separar cada acto o escena por escena, tomando nota de:
1o - Número de personajes que intervienen
2o -Relaciones psicológicas entre ellos.
3o - Naturaleza exacta de sus acciones y la cantidad de actividad física necesaria.
4o - Muebles necesarios.
5o - Momento en que los personaje deben salir a escena o hacer Mutis.
Cada escena estará enumerada y tendrá el título que mejor describa el tema que trata.

B - El objetivo de este trabajo previo consiste en encontrar las zonas de actuación más adecuadasa cada escena. Zona de actuación es una unidad de espacio escénico delimitado por partes del mobiliario o por otros elementos materiales, como plataformas, peldaños, barandas, puertas, etc, aunque también pueden establecerse arbitrariamente mediante une concreción de luz en un espacio dado del escenario. Si una escena involucra solamente a uno o dos personajes, la zona de actuación puede consistiren un islote alrededor de un punto central único, que será
un elemento escénico. Para las escenas con varios personajes, se puede considerar que el decorado completo, de pared a pared, constituye esa unidad
Si se pretende obtener un diseño de movimientos que aproveche todas ¡as zonas de actuación disponibles, debe de observarse la progresión de todas las escenas: existe una excepción a estaregla: la escena culminante, y este puede ser el punto alrededor del cual gravitan todas las demás escenas. Por esto suele ser conveniente que se escojan los momentos escénicos de éste antes que nada. Crear una progresión dinámica adecuada de la actividad escénica, por medio del tránsito de la acción de una zona a otra del escenario, a medida que transcurren las escenas, determinará la fuerza, lacontinuidad, la construcción, la claridad y el poder emocional del acto entero.
Pensar como director significa, en parte, imaginarse a los personajes en acción; sentirse obligado instintivamente, al leer un fragmento del texto, a considerar las posiciones que deben asumir los personajes en su relación mutua para expresar el significado de la escena completa: una de las decisiones que podría tomarsería, por ejemplo, si ese significado se expresa mejor con los personajes sentados o de pie, y esa elección condicionaría la zona de actuación. Existe la convicción por parte de algunos directores de que determinadas zonas del escenario poseen un valor emocional intrínseco, que las hace más adecuadas para representar cierto tipo de escenas. Sin entrar en la polémica sobre el carácter neutral o no...